| 词条 | Draft:Brünhilde Schläft |
| 释义 |
EinführungIn den Gemälden, Brünhilde Schläft, können Sie ein Bild von einer junge Frau. Die Frau ist Catherine Deneuve von ihre Rolle in Mississippi Mermaid. Kiefer hat das Bild genommen und für seine Gemälde benutzt. Mit diesem Gemälde, hat Kiefer die gelassen von Brunhildes Schlafen eingefangen. Die Farben sind ein lichtes Blau die zeigen wie ruhige ihr Schlaf ist. Die Ruhe ist so stark dass Man denkt es gibt keine Gefahr umgebend Brunhilde ist. Sie ist jedoch in großer Gefahr, es sei denn, jemand ist mutig genug, um sie zu retten. Es ist wichtig, zu Kenntnis nehmen, dass das Gemälde sehr ironisch ist. Kiefer stellt Brunhilde als ein weich und feminin Frau dar. Das ist das entgegengesetzt von die wirklich Brunhilde, die sollte eine starke und muskulöse Walküre sein. Kiefer mag auch nordische Mythologie wie das Märchen von Brunhilde. Kiefer probiert viele Themen von die Mythologie das er zu der deutschen Geschichte verbinden. In dies Gemälde, gibt es ein Theme von Unwissenheit. BeschreibungEinige Gemälde von Kiefer sind sehr groß, aber dies ist nur 58,4 x 83,5 Zentimeter[1]. Diese Gemälde ist ein Vermischen von einen Bild von einer Frau, Acryl, und Gouache Farbe[1]. Das Bild von der Frau ist schwarz und weiß und in der Mitte des Bildes schläft die Frau, Brünnhilde. In dem Vordergrund des Bildes sieht man Asche in Formen wie lichtblau Flecke und Pinselstriche, die Brünnhildes Körpers umreißen. Brünnhilde schläft auf oder vielleicht ein andere Teil von dem Bett gesehen. In der rechte Seite, hat Kiefer der Titel von dem Gemälde, “Brünnhilde Schläft”, mit schwarzen Farben geschrieben. Brünnhilde hat schwarzes Haar und Kiefer hat mehr Haar auf ihre Brust und Schulter mit schwarzen Farben gemalt. In der linke Seite, man kann Brunhildes Hände, die auf ihren Magen zusammenfalten sehen. Zuletzt, trägt sie ein weißes Nachthemd. RezeptionDas Gemälde ist eines von Kiefers wenigen offensiven Gemäldes. Also es hatte wenige Aufmerksamkeit als die andere Werke von Kiefer. Die Themen sind sehr subtil. Also Menschen kein Ärger haben können darüber. Kritiker von Deutschland immer waren und sind ambivalent über Kiefers Gemäldes. Nur amerikanische Betrachter mögen die Gemälde weil keine Schuld über Deutschen Geschichten haben. Im Gegensatz zu den anderen Werken von Kiefer, zum Beispiel, Siegfriedes schweriges Weg zu Brünhilde, Themen von die Völkermord in die Zweite Weltkrieg sind nicht so stark. Für viele, es gab kein Themen von die Geschichte und glaubten sie dass es ein Gemälde von Liebe und Verrat ist. Ausstellung Geschichte1980 das Gemälde wurde von Kiefer gemalt. Das Gemälde wurde in New York auf der Metropolitan Museum of Art von 1998 bis 1999. Dann kam es 2009 wieder ins Arnold ans Marie Schwartz Gallery. Diese Gemälde wurde 2015 bis 2016 ins Centre Pompidou, Musée national d'art moderne verlegt. 2016 wurde das Gemälde noch einmal ins der Metropolitan Museum zurückgezogen. In dieser Zeit wurde das Gemälde gemacht, es gab keine Kriege, aber viele interne Konflikte. Die Rote Armee Fraktion (RAF) um Andreas Baader, Gudrun Ensslin und Ulrike Meinhof wollte Regierung, Wirtschaft und Gesellschaft mit Anschlägen und Entführungen destabilisieren. Am 5. September 1977, wurde Hanns Martin Schleyer, ein Deutscher Industrieführer, von der RAF entführt, um die Freilassung der Bundesregierung durch Andreas Baader und drei weiter RAF-Mitglieder zu erreichen. Am 18. Oktober 1977, Schleyer wurde getötet, als die RAF erfuhr, dass drei ihrer Mitglieder tot waren. 1971 zog Kiefer nach Hornbach, wo er sein Atelier baute und dort bis 1992 blieb. In den 70-er Jahren bestand Kiefers Arbeit hauptsächlich aus Gemälden, die aus verschiedenen Objekten wie Glas, Stroh und Pflanzen zusammengesetzt waren. Dieser Stil machte seine Arbeiten fragil und temporär. Er entschied sich für diese Wahl, um die Fragilität des Materials den harten Motiven seiner Bilder gegenüberzustellen. InterpretationViele Bedeutungen werden in diesem Gemälde von Kiefer dargestellt. Viele Kunstwerk von Kiefer es geht um alte germanische und nordische Mythologie[2]; dies Gemälde ist kein ausnahme. In der Mythologie, Brünnhilde ist eine Walküre, die sehr stark ist. Sie hat zwei Geschwisterliebespaar gegen ihre Vaters Wünscht geholfen[1]. Brünnhilde wurde in einem Feuer von die Vater schlafen gelegt. Sie wurde gestraft aber zu ihr, sie hat rechts gehabt. Kiefer benutzt diese Geschichte zu sagen “keine gute Idee geht straffrei aus”. Er mag zu stellt die Schrecken von dem Zweiter Weltkrieg. Es ist ein Verbindung zu die Leute, die haben die Juden versteckt. Sie haben die gute ehrenhafte Tat getan aber wenn sie eingefangen wurde, wurde sie bestraft. Dieses Gemälde könnte auch Flachheit darstellen. In diesem Gemälde ist Brunhilde als schöne Junge Frau mit weichen Zügen dargestellt. Dies ist das Gegenteil davon, wie man eine Walküre abbildet. Die meisten sind stark und haben strenge Züge von Kriegern. Kiefer glaubt, dass alles schön ist. Die meisten Menschen glauben jedoch, dass etwas bestimmten Standards entsprechen muss, um optisch ansprechend zu sein. Brunhilde könnte in diesem Bild die Oberflächlichkeit der Menschen darstellen. Kiefer machte sie absichtlich ironisch. In diesem Bild ist sie das genaue Gegenteil einer Walküre, die von der Öffentlichkeit akzeptiert wird[1]. Hätte Kiefer sie wie ein traditioneller Walküre aussehen lassen, war sie vielleicht kein beliebtes Gemälde. Schließlich, dies Gemälde stellt die deutsches Menschen dar. Nach dem Zweiter Weltkrieg, wollen die Leute nicht über den Nazis und die schreckliche Handeln von den Nazis sprechen. Kiefer hasst das und hat viele Aussagen durch seine Kunst darüber[3]. Heute ist die Ergebnis von allen Ereignissen, die haben in der Geschichte vorgefallen. Zu Fortschritt haben, die deutsche Leute müssen ihre Vergangenheit akzeptieren. Sie waren im Schlaf wie Brünnhilde, die unwissend zu die Wahrheit und die Situation. Sie brauchen die Hilfe von ein “Sigfried”, zu sie wecken auf. Notes |
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