1. Geschichte und Rezeption

2. Beschreibung

3. Interpretation

4. References

Diese Gemälde von Anselm Kiefer heißt „Winterlandschaft” (17 x 14-1/8 in. (43.2 x 35.9 cm)), Kiefer hat es im Jahr 1970 gemalt. Es befindet sich in dem Metropolitan Museum of Art (MET) in New York City. Alles in allem ist dieses Gemälde sehr merkwürdig, eben fast unübersichtlich. Es ist nicht verwunderlich, dass da sind so viele tiefen Interpretationen des Gemäldes. In dem Gemälde ist klar eine Winterlandschaft, mit Schnee, bloßen Bäumen, und gedeckten Farben. Was merkwürdig ist, ist das große Gesicht mit einem großen roten Fleck, dem über der Landschaft hängt.

Die Landschaft des Gemäldes ist sehr raffiniert und detailliert dargestellt. Dies war ein Charakteristikum für das Bildschaffen der Romantik.^[1]. Die Erde dient als ein starkes Symbol des nationalistischen deutschen Körpers und seiner Domäne. Auf den ersten Blick sieht man das Gesicht einer Frau, die sich mit blutendem Nacken aus einem Feld erhebt. Der weiße Schnee, der das Feld bedeckt, wird jetzt rot, weil Blut auf den Boden tropft. Dieser Märtyrer ist eine Personifizierung der Nation, der jetzt von den Ereignissen der menschlichen Geschichte befleckt ist^[2]

Dieses Gemälde ist mit Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier gemacht.

[https://www.artsy.net/artwork/anselm-kiefer-winter-landscape-winterlandschaft Link zum Gemälde]

Geschichte und Rezeption

Kiefer wurde 1945 geboren, als der Zweite Weltkrieg endete. Er vertritt alle deutschen Künstler, die die Geschichte nach dem Krieg erlebt haben. Alle deutschen Künstler zu dieser Zeit, einschließlich Kiefer, sind sich der schrecklichen Geschichte bewusst, die Deutschland geerbt hat. Jeder Mensch zu dieser Zeit schien in seiner Natur Macht und Böses zu haben. Kiefer scheint diese beiden Eigenschaften nicht zu mögen, also bekämpft er sie mit seiner Waffe: seiner kreativen Kunst.  

Bücher inspirierten Kiefer zum Malen. 1969 schrieb Kiefer ein Buch mit dem Titel "Unfruchtbare Landschaften "^[3] und 1970 diente eines der Fotos im Buch als Grundlage für das Aquarell "Winterlandschaft". Die meisten seiner Gemälde zeigen die deutsche Geschichte, das Konzept des Deutschen und seiner Kultur, das damals ein historischer Punkt war.

Die Werk von Kiefer dass “Winterlandschaft” heißt, war in 1970 gemalt. In dieser Gemälde, wie manche von ihm, hat Kiefer viele Aspekte von dem Krieg und der Nazi Partei und wie sie haben die Welt geändert genommen. Die Aufnahme von diese Aspekte machte Deutsche und Amerikanische Empfangen über seine Gemälden wie Winterlandschaft richtig besonders. Die Amerikanische Kritiker/Kritikerin haben Kiefer wie den einzeln deutschen Künstler, der mit der unwerter Nazi Deutschland Vergangenheit abhandeln, gesehen. Dabei die Deutsche Kritiker/Kritikerin verstanden dass die Ideen von Annahme und die Vergangenheit nicht missachten sind im Vorfeld des Deutscher Kunst und Philosophie. Somit, die Frage für die Deutsche Kritiker war nicht ob er wurde diese Themen ansprechen sondern wie er würde sie ansprechen. In dem Fall von Werke wie Winterlandschaft nahm Kiefer einen sehr direkt Zugang. Dieser direkt Zugang brachte die Deutsche Empfangen ein von Schock zu sein. Diese anstößig Bilder und die Empfangen über eben von Menschen wer sind gewohnt zu diese Ideen scheint wie provokatorisch und monumentale Werke wie Winterlandschaft ist.

Beschreibung

Anselm Kiefer ist ein weltweit bekannter Maler mit einem guten Namen in den USA. Seine größte Sammlung seiner Arbeiten auf Papier befindet sich im Metropolitan Museum of Art in New York^[4] . Diese Sammlung umfasst 54 Aquarelle, Acrylfarben, mit Blei übermalte Fotos und mehrere zusammengesetzte Holzschnitte^[4] . Dies ist nur ein Teil seiner Arbeit, aber alle Details, die er verwendet, zeigen mehr, was der Maler über das Thema, das er malt, denkt und wie er sich fühlt. Eine dieser Kollektionen ist auch "Winterlandschaft": Aquarell, Gouache und Graphit auf Papier^[1] . In diesem Aquarell ist die Erde mit Schnee bedeckt und die grünen Bäume im Hintergrund geben der Szene eine Traurigkeit.

Der Kopf, der über dem Landschaft hängt, hat eine blutige Wunde auf dem Hals. Im Vordergrund schleppt die Wunde hellrote Blut auf dem toten grauen Landschaft. Das Blut ist sicher mit Wasserfarbe gemalt. Die Wasserfarbe hilft das Blut wie sie eine fließende Flüssigkeit ist, aus zu sehen. Der weisser, dünner Schnee steht auf dem toten Boden, er legt das tot braun Terrain frei. Dieser Schnee besetzt die meisten des Vordergrundes. Hinter der Schnee, in dem Hintergrund sieht man viele leere Bäume. Diese Bäume sind von Graphit gezeichnet um die Zweige schlimm und getrennt zu sein. Daoben scheint der Himmel viele dunkelblauen Wolken, die den blutenden Kopf umgeben. Ihren trübe Aussehen kommen aus ihren Wasserfarben Form. Diese Wolken helfen diese Gemälde von dem hellen, weißen Vordergrund zu dem dunklen, blauen, wolkigen Himmel wechseln. Diese dunkle Farben kontrastieren tatsächlich mit den blasse farben der Haut von dem sterbenden Kopf sie geben um.  

Auf den ersten Blick sieht es so aus, als hätte der Maler nicht viele Farben verwendet, sondern nur die Hauptfarben: rot, grün, weiß und blau. Aber wenn wir tief sehen, lässt die Kombination dieser Farben die Seele des Bildes für uns erscheinen. Es ist nicht nur blau, es ist in allen Schattierungen, wie bei den anderen Farben. Auch wenn es einfach aussieht, erfordert es viele Techniken, um die Schatten oder den verschwommenen Effekt zu erzeugen.

Interpretation

Die Werke von Kiefer handeln euch um viele verschiedenen Themen, von Deutsche Geschichte und Mythologie bis Religion und Nazideutschland erstreckt. Kiefers Landschaften sind nicht nur Ausdruck der deutschen Seele. Es gibt noch ein weiteres Thema, das für die nationalsozialistische Ideologie noch wichtiger ist, das Thema "Boden".

Dieses Gemälde (“Winterlandschaft”) bezieht sich meistens auf Nazideutschland. Die erste und vielleicht die höchste klar Interpretation ein Zuschauer wurde machen ist die Verbindung dieses Gemälde hat mit der nazi Idee “Blut und Boden”. Das Blut, es auf dem Boden der Winterlandschaft ist, berichtet klar diese nationalsozialistische Theme. Gemäss die Metropolitan Museum of Art Internetseite ist den körperlos Kopf eine Darstellung von der Geschichte der Menschheit, besonders der Geschichte der Nazi-Vergangenheit^[1]. Während der Kopf vertritt die, stellt die blutige Landschaft die Erde dar, die von den Handlungen und Gräueltaten gemerkt ist.  Menschliches Blut verbindet Erde und Himmel und suggeriert, dass die Geschichte eine allgegenwärtige Kraft ist, die unser Bild vom Himmel prägt. Kiefer begreift dass diese Geschichte hat die Welt immer geändert, und nicht nur sollen sie nie vergessen sein. Das Blut, das von einem abgetrennten Kopf zur verschneiten Erde fließt, kann interpretiert werden als das reine Blut, das in den Adern der arischen Rasse fließt. Aber stattdessen ist dies Blut von Tod und Krieg, und hier repräsentiert Kiefer den Totenkult, der die Mythologie und Ideologie des Dritten Reiches inspiriert hat.

Ein mehrere allgemeine Interpretation von “Winterlandschaft” ist dieses Gemälde bezieht sich auf dem Verlust und ware gemalt um den Zuschauer der Verlust zu fühlen. Gemäss ein Artikel von Dorothea Dietrich aus der Metropolitan Museum of Art, ist dieses Gemälde eine Allegorie für den Verlust^[5]. Man findet diese Bedeutung meistens von dem blutenden Kopf. Nicht nur verlor der Kopf dem Blut, aber scheint das Antlitz ein Gesicht mit vielem Kummer, ein Ergebnis vom Verlust. Obwohl kann man die Gefühle des Gesichts nur beim schauen verstehen, da sind andere Verbindungen, die dieses Gemälde mit dem Verlust und dem Kummer verbinden. Zum beispiel schaut man die Skulptur, die “Head of Sorrow” heisst. Das Gesicht des Kopfs in “Winterlandschaft” sieht fast identisch (in Position und Gefühl) zu das Gesicht der Skulptur^[6]. Weil die Skulptur wurde um Kummer zu schildern gemacht und es heisst “Head of Sorrow” konnen wir sagen Kiefer wollte die Gleiche Gefühle schildern. Wir wissen nicht ganz bestimmt aber vielleicht können wir eben sagen dass Kunst wie diese Skulptur hat Kiefer inspiriert.

Nach dem Buch "Himmel und Erde" balanciert dieses Bild Hoffnung und Skepsis. Blut fließt auf den verschneiten Boden und färbt die Wolken, während sie sich durch den Himmel bewegen. Interessant ist, dass sich Kiefer für Vincent van Goghs Feldmalerei interessiert hat, und das könnte für ihn eine Inspiration gewesen sein.Während die Figur den Himmel nach einer Antwort zu suchen scheint, kann das Bild auch als Warnung vor dem Brennen unserer Köpfe in den Wolken interpretiert werden.^[7]

Es ist bezeichnend, dass Kiefer eine Winterlandschaft gemalt hat. Das Motiv von Winter, Dämmerung oder Einbruch der Dunkelheit zieht sich durch viele seiner mentalen Bilder.

References

• Memory and decision-making
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• Memory and social interactions
• Memory arbiter
• MemoryArchive
• Memory boosters
• Memory Boy
• Memory (Cats song)
• Memory cell (computing)
• Memory chip controller
• Memory compression
• MEMORY (CONFIG.SYS directive)
• Memory Conformity
• Memory consistency
• Memory consistency model
• Memory Controller Unit
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• Memory Cove
• Memory Cove Wilderness Protection Area
• Memory deallocation
• Memory density
• Memory development
• Memory-draught
• Memory drive
• Memory (drum hardware)