地下电影underground film

50年代末出现在美国的一个秘密放映独立制片者的实验性作品的运动，后来也用于指称美国和西欧的所有实验电影。因所拍影片多涉及违禁题材，被迫将其制作与放映活动转入地下而得名。初期代表人物有杰克·斯密士(《燃烧的生物》，1963)和安弟·瓦霍尔(《吻》、1963)。60年代中期开始，具有不同创作倾向的实验电影导演陆续加入地下电影行列，使其发展为60年代美国先锋派电影的主流。该运动反对僵化和守旧，提倡富有激情的影片，提倡发展自由与个性。他们重视视觉语言，“直接面对电影的本质，面对电影画面的深刻的、不可言传的神秘”(阿英斯·沃格尔文语)。美国先锋派电影的核心人物乔纳斯·梅卡斯曾利用1949年到美国后每天拍下的电影素材，拍摄了大型自传体影片《日记、记录和速写》。具有超现实主义倾向的代表人物肯尼斯·安格尔在其影片中探讨魔术、典礼和礼仪，其作品《快乐圆顶屋落成典礼》(1958)、《天蝎星座东升》(1963)和《普通车》(1965)充满了同性之间的性爱场面和光怪陆离的魔法或宗教仪式，多种人物与动物、画面与音乐的奇异组合与对位，包含着难以索解的神秘隐喻。
该运动也促使抽象电影再度复兴。斯坦·布雷克海奇创立了一种新的幻觉电影模式，强调电影的媒介作用。他运用镜头片断的连接、画面的多次曝光、摄影机的持续移动等电影表现技巧，“抽掉影片内容的个人特色，使其成为关于电影媒介的诗一般的研讨或思考”（格雷戈尔语）。其代表作有《狗、星星、人》(1961—1964)，以及据此改编的大型作品《幻觉的艺术》(1965)。埃德·埃姆施维勃用舞蹈动作构成抽象图形，如《图腾》(1962—1963)；罗伯特·勃里尔则继续20年代先锋派电影的实验，将抽象画直接绘制在胶片上，如《呼吸》(1963)。
60年代的抽象电影产生出两种变体，即拼接电影和结构主义电影。前者是用许多现成的影片素材拼接而成，代表作有布鲁斯·康纳尔的《一部影片》(1958)，罗伯特·奈尔逊的《黑人母亲塞古巴的自白》(1964—1965)。结构主义电影出现于60年代末，并成为70年代先锋派电影的最主要的流派。其特点是暴露电影胶片的物理性能及化学过程，并创造新的时空形式。重要代表作是迈克尔·斯诺的《波长》(1967)，影片由摄影机一次穿过房间拍成，配以缓慢的、由弱渐强的空旷的音响，它的纯形式表现迫使观众去思索电影的本质与现实生活的真谛。这部空前绝后的影片被称为“国际先锋派电影的一次革命”（格雷戈尔语）。
60年代中期，地下电影运动扩展到西欧各国，其主要倾向是拍摄结构主义的抽象影片。主要代表人物有英国和马尔科姆·勒·格里斯、彼得·吉达尔，西德的威尔纳·奈克斯和奥地利的彼得·科佩尔卡等。