| 词条 | 地方戏曲 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 地方戏曲流传于全国各地的民间戏曲，也称作地方戏。它们大多具有各地民间音乐的鲜明风格特色，有当地人民文化生活中，深入人心，家喻户晓。在漫长的历史岁月中，其影响之大，是其他艺术形式所难以比拟的。有些地方戏曲，经过多年发展，声望较高，可跨越不同省区，例如号称“四大声腔”(指昆山腔系、高腔系、梆子腔系及皮黄腔系)系统的戏曲。另有一些虽发展较晚，但迅速地流传，在某些地区，其影响甚至胜过闻名全国的大戏。例如盛行于华北及东北广大地区的评剧、江浙一带的越剧、安徽黄梅戏、湖南花鼓戏等。在民间音乐五大类中，戏曲综合了民歌、歌舞、说唱、器乐及其他艺术的成就，发展成为一枝具有高度艺术水平和独特风貌的绚丽多姿的奇花。地方戏曲大多是土生土长、就地起家的。其一部分源于民歌或歌舞，保留了简朴的性格和简单的表演形式。它们的音乐，或是原形的民歌，或是单音的曲牌，在音乐结构上，一般还没有发展成为多段组合的曲牌大套或变化丰富的多种板式。有些剧种，历史也比较短，还保留着“三小戏”(或称“三脚班”，即主要只有小生、小旦、小丑三个角色)的特征。这部分通常被人们称作小戏。它们擅长于表演民间习俗、传说故事等内容，如安徽黄梅戏的《打猪草》、《天仙配》，湖南花鼓戏的《刘海砍樵》，西北二人台的《打金钱》、《走西口》，贵州花灯戏的《七妹与蛇郎》，山东柳琴戏的《喝面叶》等。另一部分地方戏曲源于说唱音乐，表现领域较广，音乐变化多姿，除长于抒情或叙事之外，也善于表现复杂的戏剧情节，这里既有民间习俗及传说故事等内容，也有历史古装题材，有时人物角色众多，表现场面宏大，在化妆、表演水平上都更细致和专业化。因此，在音乐上也要求有更多的展开，象成套的有特色的唱腔，精美的有表现力的伴奏，都是不可缺少的。这一种类型的戏曲，如：以山东琴书发展起来的吕剧，以单弦发展起来的北京曲剧，以道情发展起来的晋北道情，以莲花落(lao)衍变产生的评剧，以滩簧衍生而起的沪剧、苏剧、锡剧、甬剧，以皮影戏发展起来的碗碗腔（陕西）、唐剧（河北）等。地方戏曲的分布，在各地并不平衡，而且情况不一。例如二人转，在东北各省区是十分活跃的民间演唱形式。它既可单独作为民歌演唱，也可一人表演，称“单出头”；有的且具有歌舞或说唱的特征，称作“二人转”和“拉场戏”；而它在扮演角色、发展为真正的戏曲形式之后，在吉林称为“吉剧”，在黑龙江叫做“龙江剧”时，从擅长演出现代生活、民间琐事，扩大到可以上演传统古装大戏，其同时并存的领域，已纵贯了民间音乐中民歌、歌舞、说唱和戏曲的几大类别。我们由此可以看到戏曲音乐发展的脉络。另一个例子是四川的川剧。它却是横跨了戏曲音乐的几种类型。川剧号称昆、高、胡、弹、灯，即是：昆（昆腔）、高（高腔）、胡(胡琴戏，是以胡琴伴奏的皮黄腔)、弹(弹戏，弹即“乱弹”，是清代末叶对梆子腔的一种称谓)、灯(灯戏，即花灯戏，是四川民间歌舞小戏)。它既有传统的“四大声腔”，又兼有土生土长的民间戏曲特色，可谓多姿多采。 地方戏曲流传于全国各地民间戏曲，称作地方戏，它们大多具有各地民间音乐的鲜明风格特色。在漫长的历史岁月中，其影响之大，普及范围之广，是其他艺术形式难以比拟的。有的地方戏曲，经过多年发展，声望较高，可跨越不同省区，例如号称“四大声腔” (指昆山腔系、高腔系、梆子腔系及皮簧腔系) 系统的戏曲。另有一些虽发展较晚，但广布甚远，在某些地方，其影响甚至超过闻名全国的大戏。例如盛行于华北及东北广大地区的评剧、江浙一带的越剧、安徽黄梅戏、湖南花鼓戏等。在民间音乐五大类中，戏曲综合了民歌、歌舞、说唱、器乐及其他艺术的成就，发展成为一枝具有极高艺术水平的、独特风貌的艺术奇花。 地方戏曲流传于全国各的民间戏曲，称作地方戏，它们大多具有各地民间音乐的鲜明风格特色。在漫长的历史岁月中，其影响之大，普及范围之广，是其他艺术形式难以比拟的。有的地方戏曲，经过多年发展，声望较高，可跨越不同省区，例如号称“四大声腔” (指昆山腔系、高腔系、梆子腔系及皮簧腔系)系统的戏曲。另有一些虽发展较晚，但广布甚远，在某些地方，其影响甚至超过闻名全国的大戏。例如盛行于华北及东北广大地区的评剧、江浙一带的越剧、安徽黄梅戏、湖南花鼓戏等。在民间音乐五大类中，戏曲综合了民歌、歌舞、说唱、器乐及其他艺术的成就，发展成为一枝具有极高艺术水平的、独特风貌的艺术奇花。 |
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