戏剧

由演员扮演角色，在舞台上当众表演虚构的故事情节的一种艺术。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。在西方，戏剧即指话剧，即指人的日常行为在舞台上再现。世界各民族在社会生产活动的基础上，经由古代的歌舞、伎艺逐渐演变，发展为由文学、导演、表演、音乐、舞蹈、美术等多种艺术成分组成的综合艺术，成为人与人之间思想感情交流的一种手段。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会生活，激起观众的情感反应，促使观众在情感体验中作出价值判断，从而达到戏剧的社会教育目的。戏剧按体裁分可分为悲剧、喜剧、正剧等，按题材分可分为历史剧、现代剧、童话剧等，按交流方式可分为舞台剧、广播剧、电视剧等。

戏剧

戏剧

戏剧

艺术存在形态之一。指适合于舞台演出的散文作品或诗作，故事情节通过对话和动作来表现，辅之以姿态、服装、布景、音乐等，表演出来宛如真实生活的艺术样式。在现代中国，“戏剧” 一词有两种含义： 狭义的戏剧专指以古希腊悲、喜剧为开端，继而在世界范围内流行的演出形式，英文为drama，中国称之为 “话剧”。广义的戏剧统指一切具有综合性、直观性和完整性的虚构人物的表演活动，其中包括欧洲戏剧、中国戏曲、日本歌舞伎、印度古典剧等。戏剧作为一种艺术形态，最早起源于公元前5世纪古希腊的祭祀性歌舞，当时歌舞与戏剧关系密切，但在后世发展中，西方戏剧的歌舞成份逐渐减弱，外部形体动作和对话构成戏剧的主导因素。起源于原始宗教仪式而成型期略迟的东方各民族戏剧则大量保留了歌舞成分，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特色。戏剧是一门综合艺术，它将文学、表演、造型、音乐、舞蹈等多种艺术表现手法有机地融为一体，成为一种完整的时空艺术。关于戏剧的构成，有人将演员与观众的存在看成是戏剧存在的 “二要素”； 还有人对此加以补充，把戏剧构成概括为 “三要素”，即剧本、演员、观众；“四要素”，即剧本、演员、观众、剧场。关于戏剧的本质，历代戏剧理论家们的表述不尽一致，大体有如下观点：
❶模仿说，认为戏剧就是摹仿，是行动的艺术，动作是支配戏剧的法律；
❷观念说，认为戏剧是演给观众看的，因此观众是戏剧生成的必要条件，也是存在的本质；
❸冲突说，认为没有冲突就没有戏剧，各种矛盾的冲突与转化，是戏剧的本质所在；
❹情境说，认为戏剧是对特定情境下人的行为选择的反映，剧院是检验人类特定情境下行为的实验室，因此情境与人的关系是戏剧的本质。关于戏剧的种类，就其表现形态而言，有歌剧、舞剧、话剧、哑剧等之分； 而就其反映内容而言，有悲剧、喜剧、正剧之分。关于戏剧的功能，一般认为其具有审美、认识、教育、娱乐等社会功能。在戏剧发展历史中，古希腊时期出现的优秀悲、喜剧为后世戏剧提供了典范。而后在中世纪近千年的漫长历程中，由于封建专制文化对戏剧的长期束缚，致使戏剧被当成宗教宣传和道德说教的工具，遂使宗教剧、道德剧风行一时。文艺复兴时期，欧洲戏剧出现繁荣局面，以莎士比亚为代表的大批剧作家，以自己的优秀悲、喜剧，为世界戏剧留下了珍贵的遗产。17世纪，欧洲戏剧发展进入古典主义历史时期，强调 “三一律” 的创作方法，严格区分悲、喜剧的界限。18世纪，新兴的资本主义生产关系带来了欧洲戏剧理论和创作的勃兴，而以歌德的戏剧为代表掀起的狂飚运动，则开启了近代戏剧的先河。19世纪，欧洲戏剧分化为现实主义与浪漫主义两大流派，涌现了大量优秀剧作。20世纪以后，戏剧历史进入现代主义发展阶段，艺术流派纷至沓来，艺术形式千变万化，创作方法呈现出多元化趋势。

戏剧

戏剧

戏剧

戏剧

戏剧

艺术存在形态之一。指适合于舞台演出的散文作品或涛作，故事情节通过对话和动作来表现，辅之以姿态、服装、布景、音乐等，表演出来宛如真实生活的艺术样式。在现代中国，“戏剧”一词有两种含义： 狭义的戏剧专指以古希腊悲、喜剧为开端，继而在世界范围内流行的演出形式，英文为drama，中国称之为“话剧”。广义的戏剧统指一切具有综合性、直观性和完整性的虚构人物的表演活动，其中包括欧洲戏剧、中国戏曲、日本歌舞伎、印度古典剧等。戏剧作为一种艺术形态，最早起源于公元前5世纪古希腊的祭祀性歌舞，当时歌舞与戏剧关系密切，但在后世发展中，西方戏剧的歌舞成分逐渐减弱，外部形体动作和对话构成戏剧的主导因素。起源于原始宗教仪式而成型期略迟的东方各民族戏剧则大量保留了歌舞成分，形成了歌舞抒情性与戏剧性相融合的艺术特色。戏剧是一门综合艺术，它将文学、表演、造型、音乐、舞蹈等多种艺术表现手法有机地融为一体，成为一种完整的时空艺术。关于戏剧的构成，有人将演员与观众的存在看成是戏剧存在的“二要素”；还有人对此加以补充，把戏剧构成概括为“三要素”，即剧本、演员、观众； “四要素”，即剧本、演员、观众、剧场。关于戏剧的本质，历代戏剧理论家们的表述不尽一致，大体有如下观点：❶模仿说，认为戏剧就是摹仿，是行动的艺术，动作是支配戏剧的法律；
❷观念说，认为戏剧是演给观众看的，因此观众是戏剧生成的必要条件，也是存在的本质；
❸冲突说，认为没有冲突就没有戏剧，各种矛盾的冲突与转化，是戏剧的本质所在；
❹情境说，认为戏剧是对特定情境下人的行为选择的反映，剧院是检验人类特定情境下行为的实验室，因此情境与人的关系是戏剧的本质。关于戏剧的种类，就其表现形态而言，有歌剧、舞剧、话剧、哑剧等之分； 而就其反映内容而言，有悲剧、喜剧、正剧之分。关于戏剧的功能，一般认为其具有审美、认识、教育、娱乐等社会功能。在戏剧发展历史中，古希腊时期出现的优秀悲、喜剧为后世戏剧提供了典范。而后在中世纪近千年的漫长历程中，由于封建专制文化对戏剧的长期束缚，致使戏剧被当成宗教宣传和道德说教的工具，遂使宗教剧、道德剧风行一时。文艺复兴时期，欧洲戏剧出现繁荣局面，以莎士比亚为代表的大批剧作家，以自己的优秀悲、喜剧，为世界戏剧留下了珍贵的遗产。17世纪，欧洲戏剧发展进入古典主义历史时期，强调“三一律” 的创作方法，严格区分悲、喜剧的界限。18世纪，新兴的资本主义生产关系带来了欧洲戏剧理论和创作的勃兴，而以歌德的戏剧为代表掀起的狂飚运动，则开启了近代戏剧的先河。19世纪，欧洲戏剧分化为现实主义与浪漫主义两大流派，涌现了大量优秀剧作。20世纪以后，戏剧历史进入现代主义发展阶段，艺术流派纷至沓来，艺术形式千变万化，创作方法呈现出多元化趋势。

戏剧Theatre

由于教会的反对，殖民地时期戏剧的发展受到阻碍。尽管在17世纪已有业余戏剧上演，但较为普遍的专业性演出却始自18世纪初叶。1700年以后，纽约上演了很多戏剧。第 一个名符其实的美国剧院于1716年在弗吉尼亚州威廉斯堡建成。1750—1762年间，宗教偏见以及个人和职业的竞争导致马萨诸塞、宾夕法尼亚和罗得岛三殖民地的法律禁止舞台演出。在其他殖民地，戏剧人才主要来自英国剧团，演出的也主要是英国剧。1767年，纽约市的约翰街剧院开业，很快成为殖民地最著名的剧院。到19世纪初叶为止，戏剧的进展一直很缓慢。1774年，大陆会议号召殖民地人民在非常时期不要演出戏剧或进行其他娱乐活动。报界和议会曾进行辩论是否要继续在国内进行专业性戏剧演出。当时美国人写的剧本很少，大部分剧本由英国人提供。美国戏剧之父威廉·邓拉普在1832年发表著名的《美国戏剧史》以前，已创作、翻译、改编、整理了60多部戏剧。流动剧团沿着俄亥俄河、密苏里河和密西西比河的支流而行，把戏剧带进西部。1830年，新奥尔良、莫比尔、圣路易斯和芝加哥都已建立了剧院。旧金山职业剧团于1850年首次演出。内战爆发时，戏剧演员夏洛特·库什曼、艾德温·福雷斯特、约瑟夫·杰斐逊已赢得了全美戏剧界的承认。战后戏剧发展的特点是明星和专业演员取代了地方的业余演员和学校演出。戏剧题材很快就转到以描写美国生活为主。19世纪的最后20年目睹了登曼·汤普逊的《古》、洛蒂帕克的《车行之路》、詹姆斯·赫恩的《岸边土地》的多次演出。1878年吉尔伯特和沙利文的《无袖女服》的发表刺激了喜剧的发展。雷金纳德·德科文和维克托·赫伯特以其动人的小歌剧表演闻名于世。上演轮换剧目的剧团利用快速发展的铁路网，把轻歌剧及古典剧送往全国的城镇和乡村。这个时期发展的主要是传奇剧、滑稽剧及诙谐剧。纽约市成了美国的戏剧中心，优秀的戏剧都在这里演出。1960年以后，美国的戏剧反映了美国人生活的进程。前一时期浪漫主义被“问题剧”、“丑闻报道剧”及心理剧所取代。戏剧界的泰斗约翰·德鲁、大卫·沃菲尔德、菲斯克夫人、莱斯莉·卡特夫人。巴里莫尔一家及斯金纳把戏剧推向其发展的顶峰。1900年到第一次世界大战结束后的一段时期，欧洲输入的戏剧曾一度复苏。本世纪20至30年代大萧条时期由于缺乏资金与赞助，美国戏剧也相对地走了下坡路。为扭转这种下降趋势，戏剧界努力发展城市戏剧，开展演小戏剧运动，鼓动业余作家写剧本，实施工程振兴局的戏剧发展计划。第二次世界大战期间出版了一些美国戏剧史上最伟大的作品。战前在马克斯韦尔·安德森、劳伦斯·斯托林、西德尼·霍华德、乔治·S·考夫曼和乔治·凯利的剧作中表现的主要是美国人沾沾自喜的世俗观和对于成功信念的迷惘。在尤金·奥尼尔、埃尔默·赖斯、克利福德·奥德茨和杰克·柯克兰的作品中反映的是返回现实主义的趋势。罗伯特·舍伍德因创作历史剧而知名。两次大战期间杰出的美国演员有海伦·海斯、保尔·穆尼、凯瑟琳·科内尔、塔勒艾·班克黑德、巴兹尔·拉思伯恩、弗雷德里奇·马奇、克劳德·雷恩斯、约瑟夫·希尔德克劳特、贝蒂·菲尔德、尤塔·哈根、乔斯·费勒、朱迪恩·安德森、沃尔特·汉普登、林恩·方丹及阿尔弗莱德·伦特。