抽象美术Chouxiang meishu

对于“抽象”一词的含义，众说纷纭。从美学角度说，建筑与音乐无需具体形象，自然被认为是抽象艺术，而诗歌、绘画、雕塑则被看作是再现物象的具象艺术。此外，从美术家必须通过比例、均衡的方法来把握自然中的形态这一点说，抽象又是任何美术作品形成的必经过程。因此，“抽象美术”可以有广义和狭义两种用法。广义是指与将所见物象之形原原本本模写下来的写实主义相反，不采取物象之形作为根本的美术。由此可见，抽象美术的例证，不只是在现代美术中，就是在原始时代、中世纪等广泛范围内也能找到。另外按其内容，又包括从较为接近写实主义的抽象美术到完全的抽象美术等各种各样倾向。

走下楼梯的裸女

杜尚

狭义是指立体主义之后，发生于欧洲继而扩展到全世界的前卫美术运动。其中又有种种倾向。一，当将物象之形渐渐单纯化，最终就成了仅有直线、曲线和圆线，因此原来的形状也就无从知道了。二，从一开始就用直线或曲线的组合来创作作品。三，当见到物象的时候，我们受到强烈的感染或者油然生起某种感情，如喜悦、悲怆等，并将这种内心感受独自表现于作品之中。总之，这些倾向的共同特征是：不留有任何客观形象，完全由色、线、面构成，直接表现美术家的心象。
20世纪的抽象绘画，被认为是由康定斯基在音乐的启迪下所开创的。当然，在他之前，野兽派和立体派已促进了形与色的独立发展，也有一些画家片断式地尝试过抽象的表现。1910年，康定斯基作了一幅抽象的水彩画，从而迈出了具有决定意义的一步。同年，在沃林格发表《抽象与移情》之后，他撰写了《抽象艺术论——论艺术中的精神》，系统阐述了新艺术的方向。他认为，由于点、线、面“内在的必然性”，便产生出了图形的韵律，因此绘画可以像音乐一样，使用形与色作纯粹情感的表现。抽象绘画的系统实验，是1913年在俄国开始的。无论光线主义、构成主义，还是马列维奇以著名的《白底黑方块》为代表的至上主义，可以说都是抽象美术舞台上所开出的花朵。抽象绘画获得扩展的另一地域是荷兰。蒙德里安与他创立的风格派社团，于1917年发展了一种几何风。它与出自野兽派和表现派的康定斯基那种抒情风格不同，而是从立体主义中派生出来的。蒙德里安把自己的抽象风格称为“新造形主义”。在《红、黄、蓝的构图》（见彩色图版）中，用直线和色块描绘出最纯粹的几何图形，并企图画出它内在的生命力，即那种彻底的秩序和比例的美。他以建筑为理想，又影响了当代的建筑，并透过包浩斯体现出来。