梅花大鼓

梅花大鼓又名梅花调。20世纪初叶以来流传于京、津两地，脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”。句式基本上为七字句，偶尔加三字头，快板中有时有五字句，有时也依据内容穿插长短句的曲牌。多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节目《秋江》、《张羽煮梅》等也可以二人对唱。演员自击鼓板，伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲目中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等，新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉映月》等。

梅花大鼓

梅花大鼓脱胎于清代中叶产生于北京的清口大鼓，流行于京津地区。梅花大鼓唱词为七字句和十字句，有慢板、二六板、上板三个基本板式与以这三个板式的名称命名的三个基本唱腔。有时，唱腔中穿插一些曲牌，如“太平年”、“银组丝”等。
梅花大鼓的演出形式为一人打鼓说书，近年来出现了对唱。它还有一种独特的形式——五音联弹：演员司鼓击板，乐队四人相互协作，操五种乐器。从左起，第一人右于打扬琴，左手按第二人手中的三弦；第二人右手弹三弦，左手按第三人手中的四胡弦：第三人右手拉四胡，左手按第四人手中的琵琶；第四人右手弹琵琶，左手打第二架扬琴。演员唱短段，每段之间乐队分别演奏“柳青娘”、“万年欢”等曲。
梅花大鼓在发展中，先后形成两大流派：金派与卢（或花）派，金派创始人为金万昌曾与刘宝全、王佩臣（铁片大鼓演员）被天津观众誉为“鼓界三绝”。

梅花大鼓

也称“梅花调”，起源于清代中叶的北京，流行于京、津两地。最初由旗人子弟玉瑞（梅花馆主）根据俗曲靠山调创编，自称为梅花调。光绪年间，文玉森将流传在北城的梅花调(也称北板大鼓、清口大鼓)发展为南板梅花调。20世纪20年代，金万昌及苏起元等对其板式和唱腔进行了改革，由于伴奏乐器用了三弦、四胡、琵琶和鼓与板，有人以 “梅花五瓣”喻之，故得名梅花大鼓。30年代，天津名弦师卢成科进一步改革发展了梅花大鼓，特别丰富了过门音乐(即上、下三番)，传授出花四宝、花五宝、花小宝、周文茹等 一批女弟子，世称“卢派”或“花派”。相比之下，金派唱腔风格较苍劲、醇厚，卢派或花派则较华丽、柔婉，具“慧、媚、脆”的特点。1949年以后，著名弦师白凤岩为了说唱新的内容，再次对其板式、唱腔、唱法和过门进行了革新，丰富了转调的艺术手法，灵活地插入曲牌和小曲曲调，称为“新梅花调”。梅花大鼓的演出形式为一人自击鼓板演唱，伴奏乐器也有加用扬琴的。唱词基本为七字、十字句，偶有加三字头和五字句的。音乐结构为板腔体与曲牌体的混合体，曲目均为短篇。主要传统曲目有《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》、《鸿雁捎书》、《王二姐思夫》等。新编曲目有《绣红旗》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉映月》等。

梅花大鼓演出形式

梅花大鼓

又称“梅花调”。由演员一人自击鼓板演唱的曲艺曲种。清末起源于北京，流行于华北各地。一般由4人伴奏，乐器有三弦、琵琶、四胡和扬琴。因5人形如梅花5瓣而得名。唱词基本是七字句和十字句，唱腔纤细典雅、婉转动听，有些旋律以悲、媚、脆为特征，更适于女演员演唱。过去曲词古雅，字少腔繁。后经改革，又增加了低音乐器，曲调、音乐都有了新的变化。传统曲目多以《红楼梦》中的短小故事为题材，如《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等；其它题材的曲目也多写抒情故事，如《鸿雁捎书》、《王二姐思夫》等。新编题材曲目《绣红旗》、《悲壮的婚礼》、《月夜荡泥船》等。

梅花大鼓

曲艺曲种。也叫“梅花调”、“清口大鼓”。20世纪初叶以来流行于北京、天津等地。20世纪20年代演员金万昌和弦师一起对“清口大鼓”的板式、节奏和声腔进行了改革。30年代，天津弦师卢成科再次进行改革，丰富了段落之间的过门音乐。50年代，弦师白凤岩为说唱新内容，再次对梅花调的板式、唱腔、唱法和过门进行革新，丰富了变调的艺术手法，灵活地插入曲牌和小曲曲调，称为“新梅花调”。由一人执鼓板演唱，二三人伴奏。唱词基本是7字句和10字句。传统曲目有不少取材于小说《红楼梦》。