丢勒《亚当、夏娃与动物》

这是一幅铜版画。它不使用颜色而只用线条进行描绘。先用刻刀把画刻在金属板（铜板）上，然后再通过印刷制作而成。所以作者不只要靠眼睛，而且还要有耐心和精湛的技艺。在这幅画中，大体的形体和量感，深远的背景，还有人体的肌肤和毛发、树皮、动物的毛皮等手触的差别，均得到了恰当的表现。
不难看出，画中描绘的是圣经主题中的亚当和夏娃。夏娃经不起蛇的诱惑，摘下了一个禁果，亚当尽管面带愠色，但他也承认自己有责任。远处，立在悬崖峭壁上的山羊，大概是象征面临原罪深渊的人类吧。
画中还画了许多奇妙的动物。树枝上化作美女的蛇，被画成了一条真正的蛇的样子。俩人脚底下踩着的小动物，可以解释为是四种气质的象征。在丢勒的时代，人们坚信人类原本具有很好地平衡的四种液体，但后来却渐渐地失去平衡而偏于某 一种气质，于是才有生老病死和各种各样的命运，究其原因就是原罪。丢勒晚年的《四使徒》，也有代表四种气质的意思。四个人从左起约翰、彼得、马可、保罗，各象征着多血质、粘液质、胆汁质和忧郁质。画家将这幅作品，亲自赠送给了被宗教改革运动所动摇的纽伦堡市政府，它寄托着要正确理解圣经而不被伪予言者所欺骗的愿望。
我们仍来看看《亚当、夏娃与动物》。其中最引人注目的，莫过于亚当和夏娃两个裸体形象了。他们不仅是基于自然观察的男女，而且还是符合和谐的比例关系的完美人体。

亚当、夏娃与动物 丢勒

在西方美术中自古以来就有着以人体为中心的传统。在古代希腊人看来，造形上最有价值的东西就是神和英雄的容姿，他们常常将其表现为理想的裸体像。在中世纪，基督教把人看作是用土作的、与肉欲相联系的东西而加以否定，除亚当和夏娃等少数几个例子之外，是不作裸体表现的。但这并没有动摇人体表现在美术中的主导地位。当进入文艺复兴时期以后，仿照古代表现理想的裸体，再度成为美术家们的重要课题。他们认为古代的理想美是建立在数学原理的基础上的。不仅如此，他们还通过古代雕刻的比例来推测这种美。这样的研究显示了绘画和雕塑创作，并不仅仅是手头的技能，而且也是一种精神活动。于是过去受到轻视的美术活动，从这时候起也开始升格为一科学问和艺术了。

四使徒 丢勒

德国画家丢勒(1471—1528)的理想人体研究，大体上是在继承了古代遗产的意大利人的基础上起步的。他成了阿尔卑斯以北最早摹仿意大利文艺复兴追求理想人体表现的艺术家。他从最初重视裸体描写到后来对理想人体的研究，都不仅仅以古代和意大利的具体作品为范本，而且还使用圆规和规尺来探求理想的比例原则。版画《亚当、夏娃与动物》就是这种尝试的代表作。这之后他经过继续深入的研究，在晚年写成了带有插图的《人体比例》 一书。