现代绘画

在对19世纪绘画的介绍中，我们说过能够称得上“19世纪风格”的东西是没有的。进入20世纪以来，运动、流派更是 一个接 一个，此消彼长，既有留下清晰的足迹的，也有转眼就忘掉了的。在绘画界，这种运动、流派的交替，最令人眼花缭乱了。上世纪末，一方由凡高、高更，另 一方由蒙克、贺德勒、思索尔为先驱的表现主义倾向，还只是局部性的。但到了本世纪初，在法国有野兽派(马蒂斯、马尔凯、德兰等)，在德国有 “桥社”(凯尔希纳、赫克尔等)和 “青骑士”(康定斯基、马尔克等)，他们像是不期而同都以奔放的笔触和使用原色，尝试着强烈的表现。稍后的立体派，与其说与这种主情式的表现相悖，不如说是任主知性来构成画面，这 一派恐怕是受到塞尚的名言和作品的启发而产生的吧，1906年的塞尚大回顾展，不用说就是一种契机。毕加索、勃拉克、格里斯等就是这派的代表。从立体派出发，又产生了舍弃其冷灰、茶褐的色调，以达到交响乐般丰富的色彩的纯粹主义(包括奥弗斯主义、德劳内等)。在由诗人马里内蒂所发起的未来主义运动中，塞韦里尼、波丘尼、卡腊等排除常识性的视觉形象，而将动的感觉寓于线条的力量之中。
第一次世界大战后，由于否定 一切传统和理性的优越地位，在艺术上则兴起了也可以说是无政府主义的 “达达”运动，参加的有诗人和画家。但其中的有力人物布勒东、艾吕阿（同是诗人），阿尔普、恩斯特等，后来都渐渐移到了超现实主义。这一运动同样主张摆脱理性的支配，在自动机械装置中去表现思维的真实性。他们将弗洛伊德的潜意识等现代心理学引入于美术，并显示出 一种广泛的发展(马宋、唐吉、达利、米罗等)，但他们所说的超现实的领域未必是很明确的。超自然的表现在古代就早已有之，在同时代中雷东和夏加尔也都描绘过超自然的幻想。
塞尚在将人物、风景、静物按照自然的样子进行描绘的时候，由于将这些对象的现实价值看得很淡薄，因而它们也就化成纯粹的造形要素了。在第一、第二两次世界大战期间，开始出现了完全不含具象性形象的抽象美术。尽管抽象的形式有种种，如使用纯造形的要素即用色彩和形体表现内心的真实感受，或者是创造有秩序感的美的世界等等，但不论怎样都有它们存在的理由吧，而且它们今后也还会变换形式继续存在下去。与此同时，包括我们，包括我们所生活的这个世界，我们由和图像的对话而变得成熟起来，美术则以这个世界的真实面貌为主题，并通过不断赋予新的形式而渐渐发育、壮大起来。

裸体画 “野兽” 马尔凯