电影美学思想dianying meixue sixiang

对电影艺术中的美学问题进行研究的门类。电影是19世纪末出现的现代艺术。它借助现代科技，在二维空间的银幕上显现三维空间的视听造型，以动态视觉形象的画面来唤起人的审美感受。视觉形象在电影艺术中占有最重要的地位。尽管视觉形象的画面是在平面上，但它却比绘画更有立体感，更为栩栩如生。它不仅拓宽了画面的宽度，也拓展了画面的深度；它既可描绘人物各种面目表情的细微变化，又能勾画广阔的外景场面；既可突现静止的一瞬，又能追踪运动的全过程。电影艺术前所未有地把现实生活中的人物整体面貌用可感的艺术手段塑造出来，并使之生龙活虎地呈现在观众眼前。电影的重要艺术表现手段是蒙太奇(为法文montage的音译)，原意是“构成”、“装配”，在电影里引申为“剪辑”、“组接”。蒙太奇不仅切分画面，使最小画面包含最大的意蕴容量，而且它还将画面片断有机地组合成完整的艺术形象，以有限来意味无限。纪实性是电影艺术的另一个重要艺术表现手段，它要求电影富于创造性地处理真实生活场面，由此出现了纪录学派美学理论，认为忠实于自然真实本身就是电影的艺术表现。他们运用深焦距、长镜头造成时空连续体，给人以完全真实的感受。20世纪50年代末，法国新浪潮电影运动标志着现代主义电影的开始。它强调把作者本人及其主观思想带到电影中来，广泛运用意识流和生活流，提倡非情节化非戏剧化，把现实与梦幻交织，打破时空界限，展示人物深层潜意识，给西方电影带来了深刻影响。电影诞生不久就传入中国。中国比较重视蒙太奇手法的运用，注重电影的道德教育和认识功能，受中国传统美学观影响较深。