| 词条 | 相声 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 相声曲艺的一种。其渊源可以追溯到宋代的说诨话、合生一类含滑稽戏谑成分的曲艺形式。它的形成约在清代乾嘉年间，由民间笑话和以隔壁戏形式演出的“象声”演化而来。据传最早的相声是单口。清代同光年间的艺人穷不怕与弟子贫有本首创对口相声，这种表演形式延续至今成了相声的主要类型。相声类包括用普通话说的相声，用各地方言说的方言相声，独脚戏(流行于上海、江浙一带)，笑嘴鼓 （流行于闽南和台湾）以及四川相书等。相声以笑话或模仿方言、戏曲唱腔等手段制造笑料，富有幽默讽刺的喜剧风格，追求强烈的喜剧效果。相声艺术的特点是寓庄于谐，以诙谐可乐的形式，表达严肃庄重的内容。它使人在笑声中满足审美要求，提高思想境界。讽刺是相声的主要功能，它既可批判和揭露腐朽的旧事物，也可以以轻松活泼的形式歌颂正面形象。组织“包袱”（即笑料）和艺术夸张是相声艺术达到喜剧效果的特殊手段。“说、学、逗、唱”是相声表演的具体技巧。“说”，是说笑话、绕口令或贯口(以大段连贯流利的语言，节奏明快甚为急速地叙事状物)；“学”，是杂学各色人等的声音、风貌，达到惟妙惟肖的程度；“逗”，即抓哏逗笑；“唱”，编一些滑稽可笑的唱词，用听众熟悉的曲调演唱。相声段子一般由 “垫活儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”四部分组成。“垫活儿”、“瓢把儿”相当于引子和过渡，“活”是相声的主要内容，“底”是用来结尾的“包袱”。相声的演出方式，有单口、对口和群口之分。对口相声最为流行，一人逗哏、一人捧哏，珠联璧合，妙趣横生。对口相声又有一头沉、子母哏、贯口活之别。一头沉以一人为主叙述，较有故事性；子母哏以两人争辩为主要形式；贯口活以富有节奏的语言快而不乱地描绘事物，一气呵成，连贯到底。 相声流行于北京、天津，后传播至全国，是一种以语言为主要表现手段，善插科打诨、滑稽幽默的曲艺形式。远在春秋、战国时代出现的俳优（专门在君王身旁讲笑话的人）的活动，就具有了滑稽表演的因素；经汉、魏、晋、南北朝几代优人的发展，至唐代形成了“参军戏”(由两人表演，一个称“参军”似今日相声中的逗哏、引人发笑的角色，另一人称“苍鹘”是配角，类似今日相声中的捧哏)。在宋代，除杂剧中仍保留着滑稽表演外，民间有着学“吟叫”伎艺在流传；至明代“像生”，俗称“隔壁戏”已发展得较为普遍（隔壁戏是一种隔在布帐后面用口技模拟各种声响的伎艺）。到了清代，“像生”与民间流散艺人的说笑话（一人表演）逐渐相结合，从内容和形式上进一步得到丰富，人们将这些卖艺人街头的表演称为“浑门相声”，又把旗籍子弟自娱演出的“全堂八角鼓”中的三人逗哏表演俗称为“清门相声”。清末，两门合流，在发展中博采广纳，形成了说学逗唱兼备的艺术形式。完成由“像生”至“相声”的转变。 相声为口头说唱文学的一个类型，一般认为相声是由清咸丰、同治年间的民间笑话发展演变而来。相声具有喜剧的艺术风格，是以讽刺、幽默、夸张等艺术表现手法，揭露、鞭挞庸俗、落后、丑恶的社会现象，肯定、颂扬生活中美好事物的口头说唱艺术。相声以笑为其最大的艺术特色，其基本要素为说、学、逗、唱，其中以说为主，以笑料为最基本的结构单位，笑料在相声中又称“包袱”。相声文学脚本的创作，一般多使用巧合打岔、错觉误会、明褒暗贬、强辞夺理、不懂装懂等艺术表现手法，去制造笑料，在一 捧 一逗之中发展故事情节，并一步步深入，最终揭示出主题思想。相声的结构形式一般开头部分叫做“垫话”，进入正题则叫做 “正话”，也叫 “大梁子”，从垫话到正话的过度阶段叫做“瓢把儿”，最后的结尾部分叫做“底”。相声的表现形式多种多样，一个人说的叫 “单口相声”，两个人说的叫 “对口相声”，三个人以上一 起说的叫“群口相声”，其中对口相声中还有 “ 一头沉” “子母哏”、“贯口”等等。相声这种艺术形式，寓教于乐，在笑声中颂扬社会生活中的真、善、美，揭露社会生活中的假、丑、恶，使观众在笑过之后，受到教益和某种启示。 相声起源于北京，流行全国的一种曲艺艺术。由民间说笑话，并吸收评书、莲花落等曲艺中的滑稽“说口”逐步形成，一般认为形成于清咸丰、同治年间。演出形式有单口（一人）、对口（二人）及多口（三人以上）三种，其中以对口最为流行。表演以说、学、逗、唱为主要手段，以讽刺见长。要求诙谐幽默，引人发笑，寓教于乐。传统节目有三百余段，近半个世纪以来，相声艺术家们创作了大量反映现实生活的作品。杰出的相声表演艺术家侯宝林，不仅整理加工演出了许多传世曲目，展示出炉火纯青的艺术风范，而且其相声理论研究成果对后世也有深远影响。 相声曲艺曲种之一。是一种说、学、逗、唱的艺术。最早源于北京，现流行于全国。内容富于喜剧性，幽默风趣，观众喜闻乐见。表演形式有单口(1人)、对口(2人)、群口(3人以上)，以及化装相声、相声剧等。 相声曲艺曲种的一种。用普通话说讲引人发笑的幽默语言表演艺术。主要特点是以“说、学、逗、唱”为艺术手段，以幽默、讽刺为其艺术特长。表演形式有1个人的单口相声、2个人的对口相声和3个人以上的群口相声3种。传统曲目通过诙谐的叙述讽刺社会上各种迷信、落后的现象和歌颂新人、新事、新风尚的新作品。是深为广大人民喜闻乐见的艺术表演形式，在催人发笑的过程中引人深思。相声大师侯宝林(1917～1993)，在剔除旧相声的糟粕，纯洁相声的语言和提高相声艺术趣味、格调等方面，做出了显著的成绩。通过他严肃、认真的艺术态度和朴实、大方的舞台作风，特别是用他的节奏清晰、明快的净化语言和动作自然、和谐的形体，把相声的表演艺术提高到了一定的水平。使相声成为雅俗共赏的全国性曲种。 相声相声是曲艺的一种，是以对话为主的语言表演艺术。由民间的讲故事、说笑话发展演变而成。产生于清末北京，现流行全国。用北京话说讲，也有各地的方言相声。相声具有喜剧的风格，擅长讽刺以引人发笑为艺术特色，以说、学、逗、唱为表现方法，以组织 “包袱” 和艺术夸张为主要表现手段。语言诙谐、幽默、风趣。相声的结构大致可分为垫话、正话、收底三部分。垫话部分是相声的开头，是垫在正话前面的对话，类似戏剧中的 “序幕”。正话部分是相声的正文和主体，在这里要善于运用 “包袱”，即笑料。“抖包袱” 就是把引人发笑的材料先包起来，把笑的因素铺平垫稳，条件成熟后，突然抖开，引人发笑，它将推动情节发展，刻画人物性格和表现主题。收底部分是相声的结尾，它常在高潮中出人意料地结束，可以使听众或观众放声大笑，发人深思，受到教育。 相声相声是曲艺的一种，是以对话为主的语言表演艺术。由民间的讲故事、说笑话发展演变而成。产生于清末北京，现流行全国。用北京话说讲，也有各地的方言相声。相声具有喜剧的风格，擅长讽刺以引人发笑为艺术特色，以说、学、逗、唱为表现方法，以组织“包袱”和艺术夸张为主要表现手段。语言诙谐、幽默、风趣。相声的结构大致可分为垫话、正话、收底三部分。垫话部分是相声的开头，是垫在正话前面的对话，类似戏剧中的“序幕”。正话部分是相声的正文和主体，在这里要善于运用“包袱”，即笑料。“抖包袱”就是把引人发笑的材料先包起来，把笑的因素铺平垫稳，条件成熟后，突然抖开，引人发笑，它将推动情节发展，刻画人物性格和表现主题。收底部分是相声的结尾，它常在高潮中出人意料地结束，可以使听众或观众放声大笑，发人深思，受到教育。 相声曲艺曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。起源于北京，流行于全国各地。一般认为相声形成于18世纪中叶（清乾隆时期），距今已有200余年。相声表演方式有3种：单口(1人独说)、对口(2人合说)、群话(3人或3人以上合说)。现存传统相声约300多段，反映现实生活的新作品不下1000段。 |
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