舞蹈

舞蹈

是经过提炼、组织和艺术加工，有节奏的人体动作造型，能表达人的思想感情和反映社会生活的一种综合艺术形式。
根据舞蹈的性质和特点，分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈；根据表演形式可分为单人舞（独舞）、双人舞、3人舞、群舞、音乐舞蹈史诗；根据不同风格特点，可分为古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞等。舞蹈的基本要素是舞蹈节奏、舞蹈表情、舞蹈构图。一般自娱性舞蹈侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈三个要素缺一不可。舞蹈是一种视觉艺术。它具有教育、审美、娱乐、交谊、健身等功能和作用。舞蹈作为教育的内容和手段，可以培养正确的身体姿态和健美的形体，陶冶情操，提高节奏感、韵律感和审美能力，对学生进行仪表和文明礼貌教育也有很大作用。

舞蹈

舞蹈

在一定的时间和空间里，以经过提炼、组织和艺术加工的有节奏的人体动作和选型为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。其基本要素是动作姿态、节奏和表情。具有动作性、抒情性、节奏性、造型性、综合性等特点。舞蹈起源于劳动生产过程，与文学、戏剧、音乐结合在一起，是人类最早产生的艺术形式之一。世界许多民族都有各具特色的舞蹈，民间舞蹈占重要地位。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既供人欣赏和娱乐，也具有宣传教育的社会作用。

舞蹈wudao

以经过提炼、组织、艺术加工的、规范化了的人体动作作为主要表现手段，反映社会生活、表达思想感情的一种艺术。用有节奏的人体动作抒情、造型是舞蹈的主要特点，它有着鲜明的民族风格和地方特色。舞蹈与诗歌、音乐相结合是人类历史上产生最早的一种艺术形式。

舞蹈

舞蹈Wudao

舞蹈是通过形体运动表达人的情感的、空间与时间紧密结合的一门动的视觉艺术。舞蹈的主要表现手段是“形体运动”，它有别于电影、戏曲、曲艺、音乐、绘画、雕塑等艺术形式的主要方面；舞蹈是表达人的“情感”的艺术，又与体育、武术、杂技等形体运动门类不同。
舞蹈，是一门古老的艺术，它有着悠久的历史和丰厚的宝藏，其雏形起源，可追溯到形成人类伊始的远古时代。在人类的语言尚未完善时，用以表达情感、传递信息的具有节奏性的形体动作已经形成。因此，舞蹈与音乐、单线条绘画可以并列为人类的艺术之母。随着人类的进化和社会的发展，作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈依其目的与作用的不同可分为自娱性舞蹈与表演性舞蹈；依其风格特点的不同可分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞。

舞蹈

舞蹈

表现性的人体动作艺术。以经过提炼、加工的舞姿和步法为主要媒介，着重表现人类的心理活动，并能比拟社会生活或大自然的具象情形。舞蹈动作是其基本艺术手段，具有节奏性、造型性和表情功能，在音乐、舞台美术的配合下构成时空综合性的表演活动。内容题材广泛，尤以人的心理体验为核心，能在动作韵律的变化中抒情表意，能在队形构图的形态中比拟自然，也能在抽象舞动中象征某种哲理观念。舞蹈分类方法很多，通常可按功能可大致分为宗教礼仪舞、自娱社交舞、教育性舞蹈、体育性舞蹈和艺术表演性舞蹈。按表演风格可大致分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞。舞蹈的艺术体裁在当代剧场活动条件下可分为情绪舞、情节舞、交响诗舞、舞剧。
舞蹈是人类文明中最早产生的艺术形式之一。中国青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆，绘有连臂而跳的舞蹈人像，据考证制作于约公元前3000年，已具完美的形态。关于舞蹈的起源，众说纷纭。一般认为，人类的生产劳动促进了身体的完善和意识活动的发展，从而在根本上制约了原始舞蹈的发生。人类的性活动、战争、祭祀礼仪等也对舞蹈起源有重大和深远的影响。原始舞蹈是一种起着人神相通、物我互渗作用的群体性行为。舞蹈曾被许多民族当做记录、传续历史的工具，中国古代之史官“巫”多能歌善舞。人们各种礼仪和风俗中利用舞蹈，求雨、出征、凯旋、婚丧、丰收等典仪中都能发现舞蹈的积极作用。古代舞蹈曾经发生从巫术之仪到通神、娱神到取悦于人的历史转变之后，成为一种专业化的表演艺术，自娱性的群众舞蹈与之并行发展。
经过不断的发展，至今广泛存在于世界各种文化中的舞蹈，由于各地生态环境、各民族信仰和习俗之不同，由于民族迁徙、战争等因素的影响，因而种类繁多，风格差异极大。中国、印度、日本等国家的舞蹈历史悠久，遗产丰厚，与宗教史关系密切。受宫廷趣味和表情习俗的影响，东方诸国的舞蹈有明显的装饰性，风格细腻、优美。在伊斯兰教国家中，也有许多流传已久的民间舞受到喜爱。在埃及，会跳舞的妇女在上层社会的交际中和普通的家庭生活中都受到高度尊重。在希腊悲剧中举足轻重的舞蹈证明了欧洲人对舞蹈的兴趣。西方教会对舞蹈屡下禁令，但在压制下仍不乏舞蹈爱好者。典雅华丽的芭蕾舞和男女对跳的社交舞，在全世界广泛流行，对世界舞蹈文化历史的发展有深刻影响。非洲舞蹈至今还在许多民族习俗活动中担当主要角色。南美洲舞蹈深受西班牙舞的影响，那里是探戈、伦巴等交际舞的发祥地。北美印第安人的舞蹈形态独特，宗教意味浓厚。当代美国的舞台上和生活中，则集中了从近代到今天的各种各样的舞蹈艺术创作试验，汇集了从技术训练到美学意义的五花八门的实践和理论。
舞蹈与音乐关系紧密，如手足之不可分。它与各民族的戏剧史也关系久远。在印度的《舞论》中，舞蹈即指声乐、器乐、舞动三位一体。舞蹈也有着独立发展的内在要求。舞剧艺术和“纯舞”分别代表着舞蹈向综合形态与单纯人体表演两个发展方向迈进的趋势。

舞蹈

舞蹈

表演艺术形式。经过加工美化的人体动态、有组织、有韵律的手舞足蹈抒发情感，表达一定意志和愿望，是形象地反映社会生活和思想内容的一门独立的艺术形式。通常表现为：在一定的空间（如舞台或广场）内，舞蹈家以单独或若干表演者通过连续的动作过程和不断变化的队形画面，结合音乐、舞台美术等其它物质手段，塑造一定的艺术形象。舞蹈起源于远古人类的生产劳动。它和诗歌、音乐相结合，是人类历史上最早产生和形成的艺术形式之一。中国公元前6世纪舞蹈艺术已有相当发展。在欧洲，舞蹈由各种社交、宴会的“余兴节目”，逐步形成以“芭蕾”为主的表演艺术形式。舞蹈可分为“自娱性舞蹈”和“表演性舞蹈”。“自娱性舞蹈”是以自我娱乐，自我陶冶，自我教育为目的的群众舞蹈活动。像集体舞、舞会舞等。“表演性舞蹈”是舞台演出的舞蹈节目，给人以欣赏、娱乐、达到宣传、教育人们的目的。

舞蹈

舞蹈是一门综合性艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等逐渐而成为独立的艺术。舞蹈的起源比其他艺术门类都较早，但把它当作一门科学去进行独立研究，还是现代舞蹈史上的事情。舞蹈，从名称到定义历来众说所纷纭，莫衷一是，欧洲和东方的称谓均有差异。欧洲人称之为dance （跳舞），日本人称之为“舞踊”，中国过去在历史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，乐字有时也是舞蹈的代词。对于舞蹈本质的解释，古今中外的学者也各有不同，柏拉图说是 “以手势讲话的艺术”； 亚里士多德说它是 “借姿态的节奏来模仿人们各种性格、感受和行动”。近代学者又不一样，日本舞蹈就石井漠说： “决定舞蹈本质的是动律”，美国艺术理论家苏珊·朗格说： “舞蹈是动态形象” 等，不一而足。从广义上说，凡凭借人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可以称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的艺术，则是通过作者对自然或社会的观察或分析，并加以概括提炼的典型化了的动作，构成鲜明生动的艺术形象，反映生活中的人和事、思想与情感。舞蹈以人的动作为介体，而动作则来源于人的高度激动的感情。舞蹈有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有： 舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏变化构成的，含有空间因素； 造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过 “力度”、“速度” 和“幅度” 去表现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动作构图。通过动态构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因之，舞蹈这三要素的相互结合，相互作用，形成了舞蹈艺术独有的表现形式。舞蹈是人类最古老的艺术表现形式之一。它的起源是随着人类劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是那一类劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用来踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴之以呼喊或敲击石块、木棍，最原始的舞蹈便出现了。历史进入封建社会，宫廷舞蹈便大规模发展，代替了原来的巫舞；分为祭祀性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时期，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享有的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自西罗马灭亡之后，整个欧洲为教会所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质和民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴之后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸取了若干舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的。古典芭蕾有一整套技术规范和要求。20世纪初，现代舞在西方兴起，现代舞是浪漫主义思潮的产物。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。在舞蹈史上，民间舞蹈是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永源不会枯竭的艺术源泉。历代统治者都懂得向其啜饮养料，但又想方设法加以禁止。但民间舞蹈始终源源不断地发展，并不因禁止而止步不前，也不因为宫廷吸收而改变其固有的乡土丰韵，它始终以绚丽多姿的风貌在民间广为流行。舞蹈是人类社会的产物，有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会，又能反映社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见当时社会经济、政治、伦理、哲学、文化以及宗教与风俗等各个方面。这便是舞蹈所具有的认识功能。审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和舞蹈过程中所获得的身心愉悦。不仅感染着观者的感情，也鼓舞着本人的情绪，在舞者与舞者之间情绪相互作用下，从强烈的节奏感中获得精神上的愉悦。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是有着某种目的和动机。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是同审教育功能结合在一起的。舞蹈的教育功能，是舞蹈的旨归所在，通过舞蹈的审美教育，在道德行为和思想情操上给人以感化与滋润。但它不是以某种抽象的道德说教给人以影响，而是把道德教化通过舞蹈形象体现出来，从而使人从情感上得到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理要求。舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真、教育功能是善、审美功能是美。但三者并不是孤立的，而是相互联系，辩证统一的。

舞蹈

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舞蹈

舞蹈是一门综合性艺术。它综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等逐渐而成为独立的艺术。舞蹈的起源比其他艺术门类都较早，但把它当作一门科学去进行独立研究，还是现代舞蹈史上的事情。舞蹈，从名称到定义历来众说纷纭，莫衷一是，欧洲和东方的称谓均有差异。欧洲人称之为dance（跳舞），日本人称之为“舞踊”，中国过去在历史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，乐字有时也是舞蹈的代词。对于舞蹈本质的解释，古今中外的学者也各有不同，柏拉图说是“以手势讲话的艺术”；亚里士多德说它是“借姿态的节奏来模仿人们各种性格、感受和行动”。近代学者又不一样，日本舞蹈家石井漠说： “决定舞蹈本质的是动律”，美国艺术理论家苏珊·朗格说“舞蹈是动态形象”等，不一而足。从广义上说，凡凭借人体有组织有规律的运动来抒发感情的，都可以称之为舞蹈。但作为一种舞台表演的艺术，则是通过作者对自然或社会的观察或分析，并加以概括提炼的典型化了的动作，构成鲜明生动的艺术形象，反映生活中的人和事、思想与情感。舞蹈以人的动作为介体，而动作则来源于人的高度激动的感情。舞蹈有自己独特的表现形式和特点。舞蹈包含有：舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是由舞蹈表演者的表情和节奏变化构成的，含有空间因素；造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪，亦不只限于面部表情，而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去表现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动作构图。通过动态构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的相互结合，相互作用，形成了舞蹈艺术独有的表现形式。舞蹈是人类最古老的艺术表现形式之一。它的起源是随着人类劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一类劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用来踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴之以呼喊或敲击石块、木棍，最原始的舞蹈便出现了。历史进入封建社会，宫廷舞蹈便大规模发展，代替了原来的巫舞；分为祭祀性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。中国的汉魏和隋唐时期，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷内设有专门管理收集乐舞的乐府、太常寺、梨园等机构，训练和培养宫廷乐舞演员和乐员。东方国家如印度、日本、朝鲜等，同样也有专供皇室享有的乐舞和舞伎。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈原来也是很兴盛的，自西罗马灭亡之后，整个欧洲为教会所统治，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止，但带有世俗性质的民间舞蹈仍独立于宗教舞蹈之外而发展，直到文艺复兴之后，宫廷舞蹈才重新恢复。西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，皇帝也一样参加跳舞。这种舞蹈是向民间吸取了若干舞蹈形式，由舞师加以改造和传授，以适应宫廷中的社交仪式，这是西方社交舞蹈的起源。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的。古典芭蕾有一整套技术规范和要求。20世纪初，现代舞在西方兴起，现代舞是浪漫主义思潮的产物。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。在舞蹈史上，民间舞蹈是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它是一条永远不会枯竭的艺术源泉。历代统治者都懂得向其啜饮养料，但又想方设法加以禁止。但民间舞蹈始终源源不断地发展，并不因禁止而止步不前，也不因为宫廷吸收而改变其固有的乡土丰韵，它始终以绚丽多姿的风貌在民间广为流行。舞蹈是人类社会的产物，有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会，又能反映社会生活。舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见当时社会经济、政治、伦理、哲学、文化以及宗教与风俗等各个方面。这便是舞蹈所具有的认识功能。审美亦是舞蹈的一个重要功能。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图给人以美感和舞蹈过程中所获得的身心愉悦。不仅感染着观者的感情，也鼓舞着本人的情绪，在舞者与舞者之间情绪相互作用下，从强烈的节奏感中获得精神上的愉悦。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独存在，而是有着某种目的和动机。所以舞蹈的审美功能，往往不是和娱乐功能结合在一起便是同审教育功能结合在一起的。舞蹈的教育功能，是舞蹈的旨归所在，通过舞蹈的审美教育，在道德行为和思想情操上给人以感化与滋润。但它不是以某种抽象的道德说教给人以影响，而是把道德教化通过舞蹈形象体现出来，从而使人从情感上得到感染，发自内心地体验到这一原则的崇高性，把它变为自己内在的心理要求。舞蹈的这三种功能，就是真、善、美这三方面的作用。认识功能是真、教育功能是善、审美功能是美。但三者并不是孤立的，而是相互联系，辩证统一的。