| 词条 | 莆仙戏 |
| 类别 | 中文百科知识 |
| 释义 | 莆仙戏莆仙戏是福建省古老剧种之一，原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市，也曾到过马来西亚、菲律宾、泰国、新加坡等华侨聚居的东南亚国家演出，深受海外华侨的欢迎。莆仙戏源远流长，历史悠久。 莆仙戏福建地方戏曲剧种。原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。据史料记载，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。晋末南北朝时期，战乱频频，中原人民大批南迁福建一带，当时盛行于中原的“百戏”亦随之传入福建莆仙地区。唐代，莆仙民间“百戏”盛极一时。据宋代佛教道原编纂的《景德传灯录》载，唐咸通(860～870年)时，福州玄沙寺名僧宗一“南游莆田，县排百戏迎接”。其时莆仙“百戏”，既有“喧闹”的音乐歌舞，也有“更好笑”的滑稽戏弄。宋代时，北方杂剧影响到南方，莆仙“百戏”吸收了宋杂剧的表演，形成了能综合歌、舞、白以表演故事的戏曲。因莆田、仙游时隶兴化军，故称“兴化杂剧”。据南宋莆田诗人刘克庄的诗中记载，当时莆仙民间逢年过节或迎神赛会，不仅有歌舞、说唱、讲史、杂技等伎艺表演，也有丰富多采的傀儡戏和杂剧演出。元末明初，兴化杂剧在南戏诸声腔的交流和影响下，进一步融合村坊小曲、里巷歌谣、民间音乐、宋元词曲和大曲歌舞于一炉，形成了在语言、音乐唱腔和表演艺术上，具有浓厚地方色彩的戏曲声腔，时称“兴化腔”。到清初，兴化戏又有了较大的发展。后来，将兴化戏称为莆仙戏。莆仙戏表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，行当沿袭南戏旧规，有生、旦、贴生、贴旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。表演多以生旦为主，表演细腻优美，富有舞蹈性。净、末、丑的表演较朴实粗犷，富有艺术夸张。莆仙戏的音乐传统深厚。声腔主要是“兴化腔”，综合融合了莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，具有浓厚的地方色彩和风味的声腔。传统剧目以反映古代男女爱情和不合理的婚姻制度的为多，其他则取自历史小说、公案传奇、民间故事、神话传说等，题材极为广泛。 莆仙戏福建省主要地方剧种之一。原名兴化戏，明代中叶已盛行，1954年定名为莆仙戏。在古代“百戏”的基础上发展形成，历史悠久，被誉为“地方戏的活化石”。流行于莆田、仙游、惠安北部和福清南部等地，影响及于东南亚国家华侨居地。有正生、贴生、正旦、贴旦、靓妆、老旦、末、丑等行当，表演古朴优雅，身段、台步、手势等都有特殊程式，声腔也有鲜明的地方色彩。伴奏乐器有大笛（中音唢呐）、吹笛、笛管（近似筚篥）、大鼓、文鼓、大锣、沙锣、小锣等。传统剧目5000多个，8000多本，数量之多，在中国戏曲剧种首屈一指。至今保存着《朱文太平钱》、《刘文龙》、《陈光蕊》等宋元南戏剧本和摩珂兜勒、子夜歌、后庭花、凉州曲、三台令等唐宋古曲。优秀剧目如《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》等，在全国剧坛颇有影响。 莆仙戏古老戏曲剧种。源于南宋时期福建莆田、仙游两县流行的“兴化杂剧”。用方言演唱，流行于福建闽中、闽南等地。明末，“兴化杂剧”得到海盐、余姚、弋阳、昆山诸腔滋润，形成为“兴化腔”，并称“兴化戏”，1954年定名“莆仙戏”。其音乐唱腔属于曲牌联套体，除主要声腔“兴化腔”，还综合了宋元词曲、大曲法曲、民歌俗曲等。演唱仍保留有南戏帮、合唱的特点，唱腔曲牌有“大题三十六，小题七十二”之说，其中有不少是南戏常用曲牌。伴奏乐器有横笛、大胡、月琴等，打击乐有文鼓、钟锣等。表演古朴优雅，别具特色，且有傀儡动作遗存。传统剧目计有5000余个，其中保留宋元南戏原貌的有《张协状元》、《王十朋》等80余个。 |
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