一战后的沃斯时装

这幅时装画是装饰艺术运动时期著名画家乔治?巴比尔(George Barbier)的作品，画中模特身上的一袭优雅礼服正是1921年沃斯(Worth) 时装发布会上的新品。单从画面而言，服饰与背景的巧妙融合是这幅时装画的成功之处。尤其是那扇中国味儿十足的屏风，不仅增添了画面的视觉冲击力，更表达着这套时装的设计内涵。然而，当我们站在历史的肩膀上欣赏它时，更多的是从中感受20世纪20年代西方女子的流行风貌。

我们常把服装比喻成历史的一面镜子，服装的每一次演变都离不开时代的变迁。作为对时装进行艺术概括的时装画来说，也是同样的道理。就像画中的这套“沃斯时装”，无论是时装款式、头型、配饰，还是身上装饰的艳丽花朵，都代表着第一次世界大战以后的时髦装扮。按照常理来说，战后的服装设计本应该回归到战前的式样上去，继续让女人们的身体屈就在紧身胸衣和笨重的裙撑之中，可是刚经受过战争洗礼的她们，不愿轻易交出在战争时好不容易得到的穿衣自由。于是，她们剪去长发，节食消瘦，穿上宽松、自在的衣服，追求像男人一样的生活。

对于女人来说，20世纪20年代是一个“像男孩一样”的时代。她们想尽各种办法瘦身，为了让自己看上去更加消瘦。在当时，如此身形的人被称之为“flappers”，原意是“苍蝇拍”，讽刺她们毫无曲线的扁平身体，但在当时这就是流行，就像画中的这位模特。这个时期的服装是轻盈、贴身的，画中这身“沃斯时装”就是代表，这样的款式在当时被统称为“瘦身装”。低低的腰线，大面积露出肩和背以及腰部和裙摆处装饰艳丽的花朵，再加上时髦泡泡短发，无处不强调着人体的瘦弱感。设计最为独特的是裙摆处，前短后长的剪裁既方便走路，又不失淑女风范。在配饰方面，人们不再重视物品本身的价值，而是着重突出视觉效果。最流行的是长长的珍珠项链，穿戴方式是这样的： 把项链在脖子上绕很多圈，其中的一圈长至小腹，其他长短不一。这一时尚元素同样被运用到沃斯的这套时装中，不同的是珍珠项链缠绕在了手腕上，与头饰上下呼应，足见设计师的独具匠心。

整个20世纪20年代对于服装设计的发展来说，具有非常重要的影响，我们感谢这些插画家为我们保留下了如此珍贵的画面，让我们在时隔近一个世纪后，能够重温昔日的时髦风尚。