侗戏

侗族民间剧种，流行于西南侗族地区。侗戏已有一百五十年左右的历史。演出时，演员唱一句后两人即按∞字形穿花走一次，如此反复，直至演唱完毕。一部戏可连唱几次。侗戏曲调有平调、哭板、仙腔三种，易学好记。侗戏是从侗族叙事大歌发展而来，同时也借鉴了湖南祁剧、广西桂剧、贵州阳戏等汉族剧种，带有较浓的说唱文学痕迹。现在侗区各地都整理了不少传统剧目，移植汉族戏曲，创造了不少现代题材的剧目，音乐、舞台设计、表演等都有了很大改进。

侗族戏曲。清嘉庆、道光年间形成于贵州黎平县，后流行于贵州及桂、湘侗族聚居区。从侗族大歌中的“嘎锦”(侗语，叙事大歌)与“摆古”(戏歌)发展演变而成。早期仅二人坐唱，后发展为边走边唱，伴有简单表演动作，通常由两角色轮唱并交换位置。在形成过程中又受桂剧、采调影响，清嘉庆、道光年间始采用舞台演唱而定型。道光间有侗族秀才吴文彩、吴文彬根据汉族戏曲编成《梅良玉》等描写汉族故事的剧本。后遂不断有描述侗族风情故事的侗戏推出。著名传统剧目有《金汉》、《珠郎娘美》、《山伯和英台》、《刘知远》、《陈世美》等。其主要曲调有平板、哀腔、仙腔等，别有声情。道白用侗语。伴奏乐器主要用二胡、牛腿琴、侗族琵琶、钹、铃、锣、鼓等。演出形式颇为自由。

侗族戏曲剧种之一。初产生于贵州丛江县贯洞一带。传说清嘉庆、道光年间， 被誉为“编歌王”的侗族名歌手吴文彩，以

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侗族大歌为基础，吸取桂戏、祁阳戏、辰河戏、桂北彩调、贵州花灯等地方戏曲的格调和表演手法， 最先组成戏班，编排剧目、穿着侗族盛装用侗话演唱。其后风行各地， 许多村寨的男子也搭班演出，后也有妇女参加，深受侗族人民的欢迎。唱调有平调、哭板、仙腔及民歌调子，用二胡、锣鼓、琵琶及特有的牛腿琴伴奏，民族风格浓郁。多取材于侗、汉族民间故事，有

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《珠郎与娘美》等传统剧目50多出。唱腔从三种发展为十三种。新编的《秦娘美》已为其他剧种移植，并拍成电影。

侗族戏曲剧种，流传于广西、湖南、贵州侗族居住区。清嘉庆道光年间，侗族民间说唱艺术“嘎锦”(叙事歌)和“摆古”结合而成，产生地为贵州。1870年左右，侗戏自贵州沿都柳江传入广西。最初为两人坐唱，后发展为走唱。脚色极少，舞台动作简单(演员只走∞字形)，唱腔有平板、哀腔、仙腔，伴奏乐器有二胡、铃、锣、钹等。传统剧目有《珠郎娘美》《山伯英台》等。

侗族戏曲剧种之一。产生于清嘉庆、道光年间，流行于贵州、广西、湖南侗族居住地区。是在侗族的民间说唱艺术“嘎锦”和“摆古”的基础上采用舞台演唱形式逐渐发展而成。并吸收了其他民族的地方戏曲的格调和表演手法，用侗语、着侗族古装或时装演唱，一般由男子搭班演出，后来也有妇女参加。内容一般取材于侗族、汉族的民间故事、传说，唱腔有平调、哭板、仙腔以及民歌调子，用二胡、锣鼓、琵琶及特有的牛腿琴伴奏，具有浓郁的民族风格和地方特色，受到侗族人民的欢迎。传统剧目达50多种，主要有《秦娘美》、《山伯英台》，唱腔也由过去的3种发展到今天的13种。现在侗族地区整理了许多传统剧目，并移植了汉族戏目，创作了不少现代题材的剧目，其表演、音乐、舞台设计等都有很大改进。

侗戏流传在贵州省的黎平、从江、榕江和广西三江、龙胜及湖南通道等县，是侗族人民喜爱的表演艺术，仅在黎、从、榕三个县就有业余侗戏班500多个。侗戏从诞生至今已有150多年的历史。它是从侗族叙事大歌发展起来的，也借鉴了汉族戏曲形式，带有较浓的说唱文学的痕迹。起初仅两人坐唱，后发展为走唱。角色不多，舞台动作简单，女角由男演员扮演，脸谱以黑白二色为基础。侗戏重唱不重表演，所以侗家称“看戏”为“听戏”，一部戏连唱几天。唱腔有平调、哭板、仙腔三种。主要伴奏乐器为二胡、铃、锣、钹、鼓等。解放前演出侗戏前要立坛请师祝祷词说：“阴师父，阳师父，吴文彩师父，不请不来，一请就来，马上开台。”据许多老戏师回忆，侗戏的第一位剧作家就是吴文彩师傅。吴文彩是黎平腊洞人，民间流传着吴文彩“编戏发癫”的故事：吴文彩32岁时，突然闭门三年不会客，偶然出门也不理人，望天望地，时笑时哭，人们都说他疯了。当他终于捧出侗戏脚本到鼓楼吟唱，大家才知道他耗费心血为侗家编出了好戏。这就是侗戏的第一批剧目：《梅良玉》、《李旦与凤姣》。

侗戏一般在秋季开始进行排练和演出活动，到春节便是侗戏演出高潮时期。侗戏班有访寨的习惯。一个寨子的侗戏班到另一个寨子演出时，主寨要敲锣打鼓的迎接，还要唱拦路歌。戏班从早演到晚，一连演几天，却不收费，通过演戏，增加了村寨间的情意。

侗戏的剧本内容丰富。剧目来源一是移植汉族剧目，二是改编侗族叙事歌或民间故事，如《三郎五妹》、《吴勉王》、《珠郎娘美》等，三是新编现代戏，如《婚姻自主》。

民间戏曲剧种之一。流行于侗族。据说该戏是侗族著名歌手吴女彩 (清嘉庆、道光年间人) 在“侗族大歌” 的基础上，吸取桂戏等地方戏曲的曲调和表演手法创造出来的。他还组成戏班，编排剧目， 穿着侗装用侗语演唱， 由此侗戏逐渐在侗族内风行。剧本多取材于侗、汉族民间传说故事，有《珠郎与娘美》 等传统剧目数十出。唱调有平调、哭板、仙腔及民歌调子等。伴奏乐器为锣鼓、琵琶、二胡及侗族特有的牛腿琴等。

１９世纪初侗族歌王吴文彩根据汉族戏剧（主要有桂戏、阳戏和花灯戏）创立了侗戏。据传，吴文彩４０岁左右根据汉族传书《朱砂记》和《薛刚反唐》翻译改编成侗戏剧本《李旦凤娇》和《梅良玉》，并设计了侗戏的平板唱腔。之后，各地戏师以吴文彩为榜样，编戏传戏，侗戏作为一种戏剧种类便代代承传下来了。侗戏主要有生、旦、净、丑等行当。每一种行当一上场，都先自报家门，唱时须面对观众。行步时，步伐要稳重，随着音乐过门缓缓走动，不能手舞足蹈。此外，行步时，手上持扇者要用扇遮住面部，神情专注，不能四处环顾。侗戏表演的主要技法有唱、念、做、打、舞等。唱有“戏腔”、“哭腔”、“歌腔”、“新腔”和“客家腔”等。念时要求押韵，但不拖腔，不带调，也不变本嗓。做，主要有八字步、甩手、扇子、裙摆和各种手势等。打，取材于侗族民间武术加以提炼而成。舞，主要取材于节日期间的“踩堂歌”和“芦笙舞”等。侗戏服装因地而异，大都着本民族服装，一般以便装和盛装区别贫富贵贱，有的地方备有专门的戏剧服饰。女角色要化妆，涂淡红色脂粉，嘴唇涂口红。男角色略施脂粉，有的甚至不化妆。表演老人的要在脸上画皱纹，男性老人在嘴边上画胡子。丑角用墨水或黑灰沾油在脸上点些黑点，也有些戏班在丑角脸上画图案。侗戏班一般是一村一个，也有的村按族姓、鼓楼为单位建立侗戏班的。侗戏班原先只有男性，中华人民共和国成立后，开始有女性演员。侗戏剧目主要取材于三个方面：一是根据汉族传书改编；二是根据侗族民间故事改编；三是根据侗族社会现实生活创作。主要剧目有《红楼梦》、《西厢记》、《薛仁贵征东》、《梅杏与平宝》、《三郎和五妹》、《丁郎龙女》、《乃桃补桃》、《岜汗与梅花》、《六洞起义》、《陆本耸》等。

布族戏和侗戏在２０世纪５０年代到６０年代初曾有过一段蓬勃发展时期。当时在“百花齐放、推陈出新”文艺方针指引下，各地布族戏班十分活跃，不但演传统剧目，而且根据布依族的社会现实生活，编创和演出了《光荣应征》、《三妹回娘家》、《引水爬帽坡》、《兄妹学文化》、《三月三》、《人往高处走》等新剧目。１９５６―１９５９年，布依戏先后六次参加了在贵阳、都匀等地举行的省、州文艺汇演。１９５６年８月黔南布依族苗族自治州成立，册亨县的者术布依戏班、安龙县的龙广大寨布依戏班参加了文艺汇演，传统剧目《六月六》获好评。同年１２月在惠水、独山、贞丰三县举办的分片区文艺汇演中，马鞍营、者王、弼佑、保和班等布依戏班演出了《秦香莲》、《薛仁贵征东》、《玉堂春》、《梁山伯与祝英台》等传统剧目。１９５９年１月，黔南布依族苗族自治州举行文艺汇演，册亨者术、弼佑、板万、八达和安龙永和布依戏班参加演出了传统剧目《玉堂春》、《樊梨花》等，其中《玉堂春》获奖。这期间，巴结、马鞍营、路雄、八达和乃言等布依戏班还分别赴广西隆林、田林等地进行交流演出。“文化大革命”期间，大部分布依族戏师和演员被打成牛鬼蛇神，剧本、道具、乐器等被强令没收、查封或烧毁，戏班被强行解散。十一届三中全会后，布依戏班恢复演出。在布依族聚居地区各种节日活动中几乎都有布依戏的演出。２０世纪８０年代以后，戏剧工作者对布依戏进行了改革，在保持布依戏传统特色的基础上，吸收其他戏剧艺术的一些表现手法，使布依戏的表现力得到提高。１９８４年，在有关部门的组织下，戏剧工作者对《罗细杏》进行了重点改编，并根据布依族叙事长诗《凡龙与郎秀》创作了《金竹情》。两个剧目均受到文化部和国家民族事务委员会的重视和肯定，参加了全省民族戏曲调演，受到各方面好评。《罗细杏》被选拔参加了在云南昆明举办的全国少数民族戏曲观摩录像调演，获优秀剧本奖。

２０世纪５０年代侗戏的创作和演出也非常活跃。从１９５５年起至“文化大革命”前，几乎每次的省、州、县文艺汇演都有侗戏节目。１９５６年，从江县贯洞区龙图乡俱乐部将改编后的优秀传统剧目《珠郎娘美》带到贵阳参加贵州民间业余艺术汇演，获一等奖。１９５８年７月，文化部在云南省召开西南少数民族文化工作会议，该剧剧组前往汇报演出，受到与会者热烈赞扬。随后，有关部门又将该剧拍成新闻记录片在全国放映，受到好评。１９５８年，侗戏创作成绩突出。榕江县车江俱乐部以现代生活为题材，编写了５２个侗戏。同年，黎平县黎平寨俱乐部也编写了反映现代社会生活的侗戏３０多个。从江县的老戏师也编创了一些侗戏新剧目。“文化大革命”期间，虽然民间的侗戏创作演出未完全终止，但多数戏班被解散，侗戏横遭摧残，很多戏师受到迫害，许多珍贵的剧本被焚毁。粉碎“四人帮”后，１９７８年和１９７９年，榕江县和黎平县大一些的戏班先后开始演出侗戏，之后，侗戏进入了新的发展繁荣时期。其显著标志是，不仅创作了诸如《丁郎龙女》等一批在思想上和艺术性上都有较大突破的剧目，而且吸收侗族传统音乐对侗戏音乐进行了改革，加大了侗戏音乐的厚度和广度，也增强了侗族戏音乐的民族特色。