八音

中国古代乐器分类法名称。根据制作乐器的不同材料，将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹8类，称作“八音”分类法。

“八音”分类法产生于西周(约公元前11世纪至公元前771年)不是偶然的。据统计，周代见于记载的乐器近70种，仅《诗经》中提到的乐器名称便有29种。从《周颂?有瞽》诗句中，可以看到编钟、编磬、?、?、圉(?)、箫、管等乐器在祭祀乐歌中的运用;从《小雅?鹿鸣》、《小雅?鼓钟》等篇的诗句中，也可看到埙、鼓、篪、琴、瑟等乐器在宴饮乐歌中的运用。这些都充分反映出当时音乐生活的频繁和丰富。正是由于乐器形制和数量的增多，才会相应产生乐器分类的要求。虽然在今人看来，“八音”分类法并不十分科学，但在当时却是很了不起的事情。它充分反映出西周时，我国乐器种类的繁多、制作工艺的精巧以及演奏水平的高超和音乐生活的丰富。

“八音”所属的乐器简括有：金(钟、槟、铙、铃);石(磬);土(埙、缶);革(足鼓、鼗鼓、悬鼓等);丝(琴、瑟);木(?、?);匏(笙、竽);竹(箫、篪、龠、横)。

又称“八仙鼓”。流行于广西西林、隆林、田林、百色、凌云、德保、靖西等县。是一种深受群众喜爱的民间吹打乐。至今吹奏八音的“八音班”遍及这些地区的城乡，每个村寨几乎都组织有八音班，并常串村走寨演奏。“八音”以唢呐为主奏乐器，配以两根竹笛、马骨胡、二胡、三弦、小鼓、小锣等共8件乐器组成，有南路、北路之分。西林、隆林、田林一带为北路、德保、靖西一带为南路。北路八音班演奏的传统曲目有《马走街》、《马道林》、《八板》、《歌长洞》、《走音洞》、《采花》、《花灯》、《正调》等8个调;南路传统曲目有《仙班洞》、《八音调》等。壮族八音乐曲的曲式结构比较简单，演奏时多周而复始，旋律欢快热烈而流畅，多用五声音阶宫调式和微调式，具有鲜明的民族风格。

亦称“八谱”。蒙古族高音四胡独奏曲。流行于内蒙古哲里木盟、兴安盟、赤峰市等地，辽宁、吉林、黑龙江省蒙古族聚居地区亦有流传。此曲原系明、清时期流行的汉族乐曲《老六板》，经蒙古民间艺人们的不断加工，利用变奏、扩展、转调等手法，使之发展成为一首曲调优美、结构严谨、调式丰富的蒙古乐曲。现已有不同调式、调性的十二种变体，具有鲜明的蒙古风格。不但可以独奏，而且可用于民间器乐合奏。堪称是一首难得的音乐精品，也是蒙、汉音乐交流的成功范例。

又名“八仙鼓”。壮族民间吹打乐器。流行于广西百色地区的西林、百色、德保等8县市。各村寨都设有八音班，经常游村串寨演奏。“八音”以唢呐为主奏乐器，两根竹笛、马骨胡、二胡、三弦、小鼓、小锣等为伴奏乐器，共8件乐器组成。“八音”有南北路之分。西林、田林、隆林等县为北路，德保、靖西等县为南路。北路八音传统曲目有《马走街》、《歌长洞》、《花灯》、《八板》、《正调》等;南路八音传统曲目有《仙班洞》、《八音调》等。曲式结构较简单，演奏时周而复始，旋律热烈、欢快而流畅，采用五声音阶的宫调式和征调式，具有独特的民族风格。

２０世纪５０年代以前，流行于周口一带民间喜庆典礼和节日社火玩会中的民间器乐形式。所用乐器有锣（大锣、二锣、扣锣）、鼓（大鼓、边鼓）、唢呐（大笛、小笛）、笙、横笛、二胡、软弓皮胡、梆子和碰铃等。其名为“八音”，实非中国古代对乐器统称之“八音”。周口民间称其源于山西上党（长治）以南地区，民国初由山西帮的客商带来周口，为晋籍客商娱乐，后传入民间，和当地娱乐形式结合起来，成为节日喜庆及社火玩会中的重要内容，具体组织者多为当地各种会、社，所立组织便称“八音会”。在节日庆典和社火演出中，八音会的队列多用“鼓楼子”领先。鼓楼子亦称“八音鼓楼”，其鼓楼用五彩锦缎扎花装饰，貌似彩轿，由二人相抬，其后安放大鼓、边鼓，领头司鼓一人为乐队指挥，其他乐队紧跟其后，边走边奏。常和社火中之“肘阁”相配，既为“肘阁”伴奏，又是独立的乐队。２０世纪３０年代，周口市拥有八音会６处，曾赴安徽界首一带献艺，颇得赞誉。５０年代以来，随着其他各种器乐和现代器乐的发展，加之八音艺人相继谢世，曲谱失传，热心者又少，似有被遗弃之可能。