凤阳花鼓

又称“打花鼓”、“花鼓戏”、“花鼓灯”。一种民间曲调。始创于安徽凤阳。初流传于明代，始为民间小调，后被地方戏编为故事演出。渐成为民间小戏。唱词多叠字，每段27字。前两句每句3字，后三句各7字。后缀锣鼓声13个字音。表演形式多为2人演唱，一女击鼓，一女敲锣，齐唱。传统曲目多为爱情故事。除应时小调外，还有带故事情节的小型节目。解放后反映新生活、新风尚的节目也不少。凤阳花鼓实是“双条鼓”(曲艺)、“花鼓戏”(戏曲)、“花鼓灯”(民间歌舞)的合称。双条鼓又称“花鼓小锣”，起于明代的一种秧歌，逐渐广泛流传于江浙一带和北京等地。一般认为流行于北方的清代曲艺“十不闲”，即由此演变而成。十不闲后与莲花落融合，称为“彩扮莲花落”。现在多数群众印象中的凤阳花鼓，就是曲艺“花鼓小锣”，可以说是一种狭义的理解。凤阳花鼓的曲调有“凤阳歌”、“小五更”、“十杯酒”、“王三姐卖鞋”等上百种。花鼓灯主要流行于淮河两岸。凤阳花鼓戏又称“卫调花鼓戏”，主要流行于凤阳一带，传统剧目有70多出。

最初流行于凤阳县燃灯、小溪河、大溪河、清塘、梅市等地，后发展到大江南北。因用两根鼓条轮流击鼓，配合演唱，又因鼓条梢头扎有各色花绒，而得名“凤阳双条鼓”、“凤阳花鼓”。在表演时有小锣配合，也叫“花鼓小锣”。最初属于秧歌一类民间歌舞，至明代才发展成为一种独立存在的艺术形式。相传，朱元璋称帝后在家乡凤阳建中都，造皇陵，从江南移富民14万户居凤阳，并严格规定逃归者杀。凤阳人民生活艰难，只得以唱花鼓为业潜走他乡。于是“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒……”这段《花鼓歌》便到处流传。明顾见龙曾绘打花鼓图(现藏美国波斯顿博物馆)，清孔尚任有诗：“凤阳少女踏春阳，踏到平阳胜故乡，舞袖弓腰都未忌，街西勾断路人肠。”凤阳花鼓的表演形式旧有两种：一为“唱门头”，即挨门挨户即兴演唱一些吉祥如意之类的唱词;二为“坐唱”，坐在板凳上，或在广场上演唱有故事情节的长篇唱词。乐曲较为丰富，有《凤阳调》、《嫌贫爱富调》、《五更调》、《杨姑娘上调》、《十杯酒》、《十劝郎》、《姐思情》等100余种。伴奏乐器较为简单，除花鼓、小锣外，仅有胡琴、笛子等。现经挖掘整理，表演形式有较大突破，向歌、舞、剧三者结合的方向发展，音乐伴奏也比过去丰富。

流传于安徽，江苏，浙江一带的歌舞表演。多由男女二人配合起舞，男打小镗锣，女打腰间的小型腰鼓，边唱边舞。旧社会淮河经常泛滥成灾，百姓四处流浪，纷纷卖艺为生，使流传于安徽凤阳县的花鼓舞和曲调在江南传播开来，而得名“凤阳花鼓”。这种二人边唱边舞的表演形式后被统称为“花鼓”。经过不同地域的流传和历代的发展，不少地区的“花鼓”演变为有歌有舞有剧情的“花鼓戏”。

曲艺 “双条鼓” (也叫 “花鼓小锣”)、戏曲 “花鼓戏”和民间歌舞 “花鼓灯” 的统称。一般指 “花鼓小锣” 。它是明代在凤阳燃灯寺一带由秧歌发展形成起来的。长期以来广泛流传于安徽、江苏、浙江一带以及北方等省，演唱多为女性，一人击鼓，一人敲锣，齐唱。曲调有 “凤阳歌” 、“小五更” 、“十杯酒” 等百余种。曲目除应时小调外，也有故事性的小节目。

又名花鼓小锣、双条鼓，始流行于淮北、皖东，逐步影响全国。以凤阳县小溪河、燃灯一带的民间小曲为基础逐渐形成，其中，具有代表性的曲子是凤阳歌。起初，当地贫苦的妇女，农闲时离开家门，往返外地乡镇演唱乞食，人称“凤阳花鼓”。

明末清初，凤阳花鼓演唱仍然结合歌舞形式，没有职业班社，皆是群众在空闲时自唱自娱。一般在春节、元宵、端午或在全村的庙会演出。演唱场所大多在庙前、麦场、集市等地，一桌一凳即可开锣演唱。清末，凤阳花鼓的唱腔，已由凤阳歌、凤阳曲发展为与板腔体近似的曲调，有〔起板〕、〔数板〕、〔五字紧〕、〔十字韵〕、〔流水〕等，分男腔和女腔。民国年间，其唱腔又演变为〔慢赶车〕、〔卷帘子〕、〔松紧口〕等主腔，唱腔结构有七字、十字句，唱词一韵到底，谓之“清口”；又有称浑口的，叫做“插花韵”，“人辰”与“宫身”韵掺合运用，间有曲牌唱腔，词多出于即兴。伴奏仍用锣鼓，不用丝弦。由于吸收花鼓灯表演艺术，以男角和女角（或称里角和外角）分行。男角谓之“鼓架子”，又分“大鼓架”、“小鼓架”。前者力大脚稳，做顶人、叠罗汉等技巧；后者活泼伶俐，以筋斗见长。唱和舞到精彩之处，由女角演唱，唱时手执巾、扇，俏丽动人，人称“兰花”。