南戏

宋、元时用南曲演唱的戏曲形式。亦称“戏文”。和北方的杂剧、院本相对称。由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等综合发展而成。明代祝允明《猥谈》记：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之‘温州杂剧’。”明代徐渭《南词叙录》：“南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之……号曰‘永嘉杂剧’。”学术界一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。在元代，南戏被抨击为“亡国之音”，虽不如杂剧盛行，但在南方民间仍广泛流传。明代成化、弘治以后，南戏进一步发展演变为传奇，成为明、清两代的主要戏曲形式。剧本今知有170种左右，但全本留传者仅《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》(以上三种合称《永乐大典戏文三种》)、《牧羊记》、《拜月记》、《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《琵琶记》等，且多经明人改编。残曲有近人钱南扬《宋元南戏辑佚》，颇为详备。

戏曲样式。由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等综合发展而成，在表演艺术上以民间歌舞戏为基础。亦称“戏文”，又名“温州杂剧”，或“永嘉杂剧”。南戏出现于宋代，是中国戏曲最早的成熟形式，其体制特点是比较自由灵活，一本戏的出数可长可短，无严格的宫调要求，一出中不限通押一韵;分生、旦、外、贴、丑、净、末等角色，登场者都可歌唱，或互唱、合唱;其音调节奏舒缓婉转。因流行的地区不同，又出现不同的声腔，如弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔等。现知有剧本170余种，但完整流传的仅有《小孙屠》、《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《牧羊记》等20余种。

中国早期戏曲剧种之一，亦称 “戏文”，“温州杂剧”、“永嘉杂剧”。最早产生于北宋宣和(1119―1125) 至南宋光宗 (1190―1194) 年间。原起源于浙东温州的民间，后逐渐流行于南宋首都杭州及全国。明祝允明说： “南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧”。浙东都市的经济繁荣，为戏剧的发展，造成了有利的物质条件。在政治上，南宋统治者一方面苟且偷安，对金人的侵略不抵抗，一方面又穷奢极欲，加重对人民的压榨，阶级矛盾和民族矛盾的激烈冲击，为戏剧提供了深刻而丰富的内容，南戏就是在这样的客观条件下由萌芽而逐渐成长起来，并且富有战斗性。从现存剧本看，不论是故事传说或是当时政事，大多反映了人民的意志，思想内容进步，人物个性鲜明生动。南戏以南方民间流行小曲、歌谣为主，吸收 “唱赚”，并继承久已流行的词调和歌舞大曲，作为自己的养料，自由运用，不受宫调理论的限制。与流行于北方的杂剧不一样，南戏比较自由灵活，一本剧没有一定?数，一?中不限于通押一韵，也不限一个宫调的曲牌; 角色可生可旦，无须一人独唱到底，可二人，或数人合唱。南戏的声腔也有了发展，“腔有数样，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳”等。至元代，南戏被当作 “亡国之音”，它是在极其困难的环境中坚持其发展的。元朝统治者特别歧视“南人”，作为反映南方人民生活的“南戏”，当然就更受到无形的摧残。统治者不喜好“南戏”，自然也影响到许多封建知识分子对“南戏” 的看法和关心，故“南戏” 丰富的经验，很少见于著录，虽有剧本，却很少得到当时的书面传播; 虽有音乐，却很少得到及时的保存。直至元末，随着统治阶级力量的削弱和杂剧的衰退，一部分知识分子从统治思想中解放出来，开始关心和参加“南戏” 剧本的创作，南戏才得到了进一步的发展。现存南戏宋元剧本完整的有十余本，剧本存目170种左右。著名剧作品有 《琵琶记》 及被称为元代“四大传奇” 的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。在中国戏曲发展史上，南戏具有举足轻重的影响，正如明王骥德曲律说： “古戏如《荆》、《刘》、《拜》、《杀》等，传之几二三百年，至今不废。”

宋元时流行于中国南方的一种戏曲形式，为区别于北方杂剧而称“南戏”。明祝允明《猥谈》称：“南戏出于宣和之后，南渡之际，谓之温州杂剧。”明徐渭《南词叙录》云：“南戏始于宋光宗朝(1190―1194)，永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》二种实首之，故刘后村有‘死后是非谁管得，满村听唱蔡中郎’之句。或云：‘宣和间已滥觞，其盛行则自南渡。’号曰‘永嘉杂剧’，又曰‘鹘伶声嗽’。”故一般认为南戏萌芽于北宋末叶的温州，南渡后日渐盛行。今人刘念兹经实地考察，认为南戏实形成于闽、浙沿海，而非温州一地。福建地区在其形成中尤居重要地位，温州杂剧的演出本可能据福建古本改编而成。此戏本是一种以村坊小曲演唱的民间小戏，南宋时传入都城临安，融合宋杂剧、唱赚、宋词等艺术形式，日趋成熟。因其以表演故事情节为主，篇幅漫长，结构完整，有别于因题设事的简短杂剧，故又称“戏文”。

南戏演出形式较为自由。全戏以人物上下场划分段落，然早期南戏剧本并未标明场次，至明朝中叶，始分出(?)或折(摺)，一部戏可多至几十出。开头有“副末开场”，介绍剧情梗概及宗旨。戏中歌唱(曲)、念白(白)、动作(科介)相间，各种脚色都可歌唱。基本曲调为南曲，伴奏以管乐为主，音乐风格轻柔婉转。表演中还杂以插科打诨，以增添喜剧色彩。其剧本多由民间创作，刊印机会不多，故作品绝大部分已失传。现知剧目有238个，而流传者不足十分之一。全本流传且基本保持宋元原貌的，有《永乐大典》所收《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》三种及《白兔记》、《琵琶记》等。曾经明人修改的有《荆钗记》、《拜月亭》、《杀狗记》、《赵氏孤儿》、《东窗记》、《破窑记》等。今人钱南扬《宋元戏文辑佚》收录南戏残曲，颇为详备。宋元之际，南戏不仅盛行于南方，而且传至北方大都市，一些文人亦参与剧本编写，著名者有高明、马致远，而更多的是书会才人的集体创作，文人的参与使南戏艺术性进一步提高，而其广泛流布则为各种声腔的形成提供了条件，因而逐渐形成各种地方腔调。南戏被认为是中国戏曲最早的成熟形式，并最终取代北曲杂剧而成为中国戏曲的主流，对明清戏曲产生极大影响。南戏某些剧目、音乐、表演形式至今还保存在福建的梨园戏、莆仙戏中，故这两个剧种有“活化石”之称。

北宋末年在南方温州一带兴起的一种戏曲形式，又叫“戏文”“温州杂剧”“永嘉杂剧”。它最初是一种由民间小曲组成的村坊小戏，后来吸收宋杂剧和其他民间伎艺的成分，逐步成熟。元灭南宋，南戏从北杂剧吸取了长处，丰富发展了自己。南戏具有特殊的体制：第一出“副末开场”或“家门引子”介绍创作意图、叙述剧情梗概，第二出才开始入正戏;不限脚色，上场人物都可唱;音乐方面，一出戏不限同一宫调;剧本结构可长可短，不限出数;剧中人在退场前念下场诗，总结本出戏内容并暗示下出戏内容，或叙述人物心情;用南方乐曲，伴奏用笙、箫、笛等管乐，曲调婉转。现存早期南戏剧本：《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《琵琶记》。

流行于宋元时代中国南方的戏曲品种。初为温州地区的民间歌舞小戏，宋政权南迁后，温州南戏吸收北方艺术之长，不断发展完善，终于成为一种重要的戏曲形式，开始盛行于整个南方。南戏的内容生活气息浓郁，民间传说和时事轶闻等，皆能表现，具有极强的现实感，代表作有《风流王焕贺怜怜》等。南戏唱腔――南曲最初只是若干首民歌的迭唱，后来融合了诸宫调，唱赚等唱腔形式，逐渐成为套曲结构，由笛、鼓、板等乐器组成的乐队伴奏。南戏的声腔及音乐结构形式对后来诸多剧种产生了深远影响。