台湾福佬系民歌

福佬系民歌指用福佬语系（即闽南语）表演的民歌。

（１）福佬系民歌的构成和传承。主要可从以下几个方面来认识：

第一，民歌体制主要为“七字仔”和“杂念仔”。据黄得时在《台湾歌谣之形态》中分析，福佬系民歌分为：（１）七字仔。以每首歌或每段词有四句，每句七个字而得名。歌词结构有如“七言绝句”。“七字仔”又称“四句联”，是过去台湾民间常用的歌词形态。（２）杂念仔。指“七字仔”以外一切长短句的民歌。每首歌的词句字数不一，形态变化万千。每句带以三、五、七个字的衬字。“七字仔”的福佬系民歌如：

台东调

“杂念仔”福佬系民歌如：

望春风

第二，不同地区的差异使福佬系民歌形成各自差异。民歌的分布与流传与福佬人聚集的地方有关。当年先民们从闽南渡海来台，主要落脚聚居在西部平原、恒春、北宜及其他地区。他们带来了家乡的民歌，在长期生活中，经过再创造，烙上了各地区特有的烙印。西部平原的福佬系民歌闽南味更浓，流传广泛的代表作如：诙谐有趣的《天黑黑》、感情丰富的《一只鸟仔》等。恒春地址较为封闭，同时受少数民族、客家人民俗民风影响，福佬系民歌多少吸收了一些其他民歌的特点，因此韵味独特，代表作有《恒春民谣》。北宜地区包括台北地区及宜兰地区，特别由于台北曾是清朝的省会、日据时期的总督府、光复至今的台湾政治文化中心，受各种外来文化影响较明显，因而闽南特色较为减弱。流传广泛的代表作如《丢丢咚》，曲调轻松，给人以愉悦感。句内衬腔明快灵巧，衬词生动形象，后被吸收进台湾歌仔戏曲调，称为“客人调”。

其他地区的民歌主要受客家音乐的影响。特别是在一些客家人聚集的地方，福佬系民歌受的影响更大，在这类地区流传较广的民歌如《采茶褒歌》等。

第三，纷繁的民俗娱乐活动促使民歌更加绚丽多姿。台湾的传统民俗大都由闽南人带到台湾。闽南民俗素以繁纷著称，不仅十里不同风，五里不同俗，有时甚至一村有一俗。这些民俗活动往往与民歌同时展现。如台湾南部农村在农闲时节，往往要进行迎神赛会，其中常以牛犁田的娱乐活动表现生活情趣，由人分别扮成牛和犁，将平日耕田、播种、收割等农家生活一一以夸张的动作表现出来，再配以滑稽而又幽默的笑料，一唱一和，相互呼应。代表性的如《牛犁歌》，曲调深沉有力，再现了农民犁田的艰苦。

第四，通过歌仔戏的频繁演出和其他演唱活动得以传播。歌仔戏是用闽南方言演唱的最具台湾特色的戏曲。它最初是以闽南方言民歌为基础逐渐发展起来，所以歌仔戏中保存了大量闽南方言的民歌。从台湾现存的１６６种歌仔戏剧本中，可发现大量的闽南民歌，有代表性的如《思想起》，由于在台湾恒春一带流播，又叫《恒春调》。全曲委婉柔美，深沉内在，有很强的抒情性，所以从原先主要抒发渡海先民们对闽南家乡的怀念，到后来有人借此曲调填唱反映爱情生活。

第五，演唱艺术使台湾民歌得以普及和流播。台湾演唱艺人往往以民谣的曲调为曲牌，与有故事情节的剧本相辅相成，边说边唱，促使民歌在民间进一步流传。

第六，小型歌舞中的许多曲调取自民歌，在载歌载舞中保存、发展、过滤了一批批民歌。如弄车鼓歌的演出中常以民歌一唱一答，增加可观性。

台湾福佬系民歌是移民台湾的闽南先民们生活的折射和写照，它产生于民间，有的在历代流传中不断被加工修改，以至今日不知作者为谁。

（２）福佬系民歌的主要内容。综观台湾福佬系民歌，其内容主要可分为以下几个方面：

一是对爱情的倾诉。或男女双方互相倾慕，互诉衷肠；或表现离别的痛苦和思念；或表述男女双方对爱情的忠贞等。代表作如《六月茉莉》，歌中女子感叹时光流逝，自己盼望找如意郎君的愿望难以实现，只好以六月茉莉芳香自喻，发出难以言喻的怨恨。全曲为单乐段反复的分节歌，每段四句，起承转合自然，旋律优美，富有抒情性。

二是对日常生活中感情波澜的描述。如生离死别、回忆往事等，代表作如：《送君珠泪滴》、《河边春梦》。

三是对劳动生活感受的表露。代表作如：《农村曲》、《捕鱼》。

四是对自然风光的描绘。宝岛台湾风光迷人，人们通过对自然风光的描绘，表达了一种对环境的感受，代表作有《静夜星空》。

五是表达对人生的理解。当年闽南人渡过波涛汹涌的台湾海峡，移民台湾，大都有一种不安现状、勇于冒险的精神，延续至今则为“爱拼才会赢”的拼搏精神。这类表现闽南移民笑傲人生、不以成败论英雄、输人不输阵的拼搏精神的民歌，是台湾福佬系民歌中的重要内容，代表作如：《杯底不可饲金鱼》。

六是对社会现实的评述和反映。这类民歌实际是人们对社会看法的折射，也表现出当时人们的价值观念，代表作有《劝世歌》。

（３）福佬系民歌的艺术特色。福佬系民歌在长期的发展和传播中，形成了自己的特点。

第一，表现手法的多样性。即歌词内容大体相同，但曲调和表现形式有所不同。最有代表性的如《天黑黑要下雨》。目前在台湾至少有五种内容相似但表现形式不一的这类民歌。有的用念唱方式朗诵，语韵优美，幽默诙谐。

赴台的闽南同胞带走了家乡的音乐，又因为语言相通，所以许多台湾脍炙人口的民歌也在闽南民间广泛流传，是海峡两岸都十分熟悉的民歌。现以两首有代表性的《天乌乌》为例：

天乌乌(泉州)

天乌乌(漳州)

泉州的《天乌乌》和漳州的《天乌乌》大体一样，都是宫调式，但也有小差别：泉州《天乌乌》，结束在徵调式上，强调大三度的ｄｏｍｉ两音，是ｄｏｍｉｓｏｌ三音列结构，一字一音，为了唱得字正，不少字加了下滑音，整个曲子十分简洁，富有儿童特点；漳州《天乌乌》强调的是小三度ｌａｄｏ两个音，旋律线起伏，活泼一些。台湾的《天黑黑要下雨》（原谱略）可明显看出是泉、漳《天乌乌》的继承和翻版，但也有所不同，如它是角羽小调式。由于经过改编，因而是较完整的二段体结构。Ａ段的头八小节是Ａ段高四度的模进，到第二乐句“掘啊掘”时，又重复再现，也是Ｂ段高四度的模进，第五小节的“阿分仔要煮盐……”又重复再现Ｂ段，只是两处的“盐”和“淡”字，作者都把节奏扩展开了，作了变化，最后加一个小尾声结束。全曲前一部分唱阿公挖了泥鳅回来，全家高兴；后一部分唱二老争吵，把锅打破了。每一部分各由两个乐段组成，旋律以第一乐段为基础，慢慢衍化，音域也逐段向上扩展，层次清晰，乐段的结尾处常用衬腔。语言朴实自然，音乐形象朴实无华，极富闽南农村生活气息。

再如台湾的福佬系民歌《桃花搭渡》也与闽南泉州的《桃花搭渡》、南安的《桃花搭渡》、漳州的《桃花搭渡》、漳浦的《桃花渡》等同出一脉，可明显看出其密切的关系。必须看到，闽台音乐之间的关系是互动关系。１９８０年以来，台湾福佬系民歌开始在闽南地区流播，最有代表性的如《爱拼才会赢》由台湾传入闽南一带后，立即风靡一时，几成某市的市歌。

第二，艺术风格以抒情哀怨为主，且呈现出多元性。“哀怨”是早期福佬系民歌的主要旋律，也是福佬系移民早期心态的反映。如《三声无奈》、《气食调》、《哭调》（山伯英台）、《送君珠泪滴》。有的一唱三叹，唱到哀怨处，让人悲情难抑。但随着生活环境的变化，福佬系民歌也逐渐展示其不同的艺术风格。如，饶有趣味的《车鼓歌》、《杂念仔调》（安童哥买菜）等；缠绵悱恻的《牛尾摆》、《百家春》等；轻松愉快的《六月茉莉》、《丢丢铜仔》等；激昂荡气的《爱拼才会赢》、《饮酒歌》等；幽默滑稽的《天黑黑》、《甘蔗好吃》等；深沉委婉的《雪梅思君》、《劝世歌》等。

第三，民歌主题的多义性。由于台湾许多福佬民歌在长期流传被多人删改，又因为民歌特有的模糊性，所以一些流传甚广的民歌，创作缘由和主题很难有一个统一的说法，这也更扩大和丰富了该民歌的内涵，使其受到更多人的喜欢。如发源于宜兰而流传于全台湾的民歌《丢丢铜仔》，随着时间的变迁、流传范围的扩大、歌唱用途的增加和社会功能的多样，其创作缘由和主题众说纷纭，“有人认为它是昔时农业社会里，一种抖掷铜板的赌钱游戏；有人说它是记载宜兰人为繁荣地方，辛苦开凿火车隧道的奋斗故事；宜兰当地艺人说它是叙述感人肺腑的爱情故事，歌名为‘红尾ｌａｔａｔｉｕｈ’；更有人强调，它是以双关隐语来影射男女一夜春宵的情歌”。

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第四，集体创作和个人创作相结合。早期台湾福佬系民歌由于口耳相传，在相传过程中由不同人进行增删修改，所以实际为集体创作，至今不知作者为谁，如《思想起》、《牛摆尾》等。后有人或在原曲调基础上创作了歌词，或在歌词的基础上创作了歌曲，或对词曲作了不同程度的创新；或完全由自己创作词、曲。仅以台北为例，邓雨贤于１９３２年创作了第一首闽南语歌曲《桃花泣血记》，后又陆续创作了《望春风》、《月夜愁》、《碎心花》、《四季红》等歌曲，被称为“台湾民谣风”。李临秋于１９３２年创作《望春风》、１９４８年创作《补破网》，至今传唱不衰，曾有“凡有井水处，即能歌李词”之誉。陈达儒于１９３７年创作的《青春岭》、《心酸酸》及后来创作的《港边惜别》、《心茫茫》、《阮不知啦》等闽南语歌曲长期传唱，为台湾闽南语流行歌创作者中的代表人物。