器乐曲

中国民族乐器种类繁多，各具特色。它们以不同的音声或独奏，或合奏，一方面为歌舞演唱配乐，一方面则独立演出，形成了器乐的独奏曲或合奏曲，前者如琴曲、笛曲、琵琶曲、筝曲、二胡曲、三弦曲;后者如锣鼓曲、丝弦曲以及各种戏曲乐曲等。它们共同构成了中国器乐曲的悠久传统。其中有些名作从古流传至今，依然活跃在当今舞台上，为世界乐坛所瞩目。

即演奏曲，在柯尔克孜族民间又有大曲、小曲之分。大曲一般由几十个乐章组成，如《康巴尔汗》有６０个乐章，《卡热孜曲》有３０个乐章。小曲的乐章较少，著名的如《阔乌孜巴什》、《绰克奥依》、《塞凯特巴依》、《考姆祖木》、《喀奇肯》等。柯尔克孜族民间乐曲，有的表现了家乡的山峦、草原及牧民的迁徙、生产和生活；有的表现了英雄人物的业绩、青年男女的爱情、劳动人民反抗统治阶级和外来侵略者的斗争。演奏曲一般在节奏上比较自由，并根据音乐内容和乐器特点使用不同的演奏法。如库姆孜的演奏手法，一般有急骤弹拨和跳弦弹拨两种。在演奏习俗歌曲的配曲时，多以两种弹法交替使用。在演奏哀悼、离别的乐曲时，用跳弦弹拨法模仿哭声和其他声音，使人身临其境，有悲伤之感。

浙江的民间器乐曲具有鲜明的地方色彩和独特风格，在演奏上的特色是声音清脆明亮，曲调流畅优美，节奏清晰明快。在乐器使用上以笛和唢呐为主，特点是充分发挥唢呐的作用，有唢呐独奏，如《玉芙蓉》，也有用双唢呐合奏，如《金毛狮子》。锣鼓曲牌有〔长锤〕转〔四支〕、〔花鼓调〕等，可以自由延长，反复进行。有从民间戏曲音乐中吸收加以演变的器乐套曲―――《集锦头通》和《将军令》，其中以《舟山锣鼓》曲最有名。

（１）集锦头通。此曲吸取了昆曲《思凡下山》、《秋江赶船》等戏中部分唱腔曲调，将其演变为吹打乐曲。整个曲牌，分为〔七声锣〕、〔邯郸梦〕、〔霸王叹〕、〔莫不是〕、〔梵王宫〕、〔佛前灯〕、〔脱袈裟〕以及〔尾声〕八个部分。乐器有笛、二胡、大胡、三弦、唢呐、长号、抱月、引磐、梆子、撞铃、大锣、小锣、鼓等十多种乐器。整个乐曲不仅打击乐异常丰富，而且曲调优美，颇有江南丝竹风味。

（２）将军令。为民间器乐曲，据说是描写古代战争中将军凯旋归来或教场练兵、摆阵时吹奏用的乐曲。其乐曲分六个乐段，曲调雄壮、激越、十分热闹，乐器有丝竹、唢呐等，并配以打击乐。

（３）摸鱼乐。为唢呐吹奏曲。流行于海边地区，居民大都靠捕鱼为业，他们根据自己的生活情趣创造了此曲，乐曲明快，节奏鲜明，颇有渔乡特色，表现了广大渔民对劳动的热爱和对未来美好生活的憧憬。

（４）舟山锣鼓。在明清时期，舟山锣鼓就在舟山渔村广为流传。每逢过年过节、喜庆丰收、迎神赛会，几乎都要用上它。“舟山锣鼓”起初是“三番锣鼓”，因为它通常都采用《将军令》中一段三番锣鼓点子，吹《马灯调》、《摸蟹调》和昆曲中的一些曲子。打锣的人在腰背间用红绸带绑着一条弯弓形竹爿，三四面大小不同的锣悬挂在弯过头顶的竹爿上，司锣手一手握竹爿，一手执锣锤，边走边敲；另有三四只不同音色的鼓，安在一个木架上，由两人横抬着（也有一个人背着），击鼓人跟在后面边走边擂。后来又将它发展成别具海乡风味的“船鼓”，用竹爿、彩纸扎糊起船形彩轿，前后由两个青年人抬着行进表演。船中站着一个经过化装打扮的击鼓手，面前并排安着若干只大小不等、音色各异的鼓，彩轿一旁悬挂着１０面各种音色的锣，跟着一个司锣手，旁边还跟着一班敲击小钹、小锣、大钹、武锣的乐手。轿前一对大旗锣鸣锣开道，轿后跟随一班吹笙拉胡琴的管弦乐手，边游行边演奏，浩浩荡荡，煞是威风。当时，人们称它为“庙会锣鼓”。１９４９年以后，根据渔民出海、起网、丰收的生产场景，在原有舟山锣鼓的基础上，整理、改编了直接反映渔民生产的“海上锣鼓”。并逐步组成了十面锣七只鼓配套的“排鼓”、“套锣”，再以唢呐、二胡、笛子等粗细管弦乐器伴奏，同时还用七只小木鱼敲击伴和，这就形成了比较完善而富有海岛特色的吹打乐曲子，主要表现东海渔民豪爽、粗犷、开朗的性格和战风斗浪的惊险场面。后来正式定名为“舟山锣鼓”。

（５）细吹亭。细吹亭是临海闹元宵时最受群众喜爱的项目。它造型优美，制作精巧。亭的结构分上、中、下三部分。底盘四腿雕刻成虎脚落地，四面龙狮浮图，中间有四面（或八面）花窗，窗两边是琉璃片，上书四副对联，以示吉祥如意。四面窗楣有四条精雕的金龙，神态如生；窗内有一香炉，出游时点燃檀香，香烟缭绕。上部为顶架，真丝绣成丹凤牡丹图，四面角挂１６盏明珞灯，并用绣有芝兰芳草或山水人物的锦缎做霞帔。整体结构用名贵红木制成。全亭结构精巧，制作考究，华丽文雅而不失其大方。细吹亭出游时，配以江南丝竹，悦耳动听。

细吹亭（王汀洲 摄）