堂会

旧时寿礼往往还要办堂会，请艺人演娱乐性节目以助兴。生日堂会称为“堂会戏”。堂会戏一般的惯例是：第一出为《天官赐福》，第二出为《百寿图》（即《赵彦求寿》），第三出为《蟠桃会》。有“全包堂会”，也有“分包堂会”，全包堂会从中午一直到深夜一两点，甚至演出到天亮；分包堂会只演半天，或只演一个晚上。只演晚场的又叫“唱灯晚儿”。饭后开戏，主人不备酒席，只在夜半请吃“灯果”。灯果与果席相似，但较果席精致，干、鲜、冷、素诸色酒肴以及莲子羹等，都要求色、香、味俱佳，出自名厨之手。酒后略进蒸食、汤面即可。

堂会的种类很多，有京剧、地方戏、皮影戏、全堂八角鼓、什不闲、莲花落等。京剧堂会是老北京喜庆堂会中最常见的形式，王公府第、富豪宅门办生日时，没有京剧是不可想象的。他们讲究排场，通常要演整出的京剧，同时流行“戏提调”，即不惜重金，专门将名角调齐配戏，以求珠联璧合。一场盛大的堂会戏往往集中了当地所有著名的演员。正是出于这一原因，京剧演员唱堂会的“戏份”（即工资），要比唱营业戏的收入高一两倍，甚至数倍。正式剧目开始前，演员要扮成福、禄、寿三星，给寿星老儿“跳加官”，即戴上面具，手持条幅数层，上写“天官赐福”、“一品当朝”等字样，依次到台下展示，表示庆贺祝福。主人家给些赏钱后，才开始演节目。一般先演一些“敬神戏”，如《封相》、《赐福》、《点魁》、《五代》、《遐龄》、《献岁》、《报喜》、《八仙》等小剧目，俗称“帽儿戏”。每出戏换幕时，还要跳加官，每一次跳加官，主人都要给赏钱，这是定例。

自乾隆年间以来，从皇室到民间，办堂会时，多流行用“全堂八角鼓”，包括清音大鼓、岔曲儿、琴腔儿、腰节儿、马头调、拆唱、相声、古彩戏法等八种曲种。嘉庆、道光年间，增加了单弦儿、西韵等曲种。清末又增加了连珠快书。其中涵盖了说、学、逗、唱、吹、打、弹、拉、变等，所以称之为“全堂八角鼓”。

清末，北京曲艺品种急剧增多，“全堂八角鼓”也演变为“什样杂耍儿”，也就是汉、满鼓曲、杂技的大会演。杂耍儿的节目都是当时北京流行的各种曲艺，如京韵大鼓、滑稽大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、西河大鼓、唐山大鼓、单弦牌子曲、琴书、天津时调、靠山调、河南坠子、连珠快书、双簧、太平歌词、竹板书、空竹、毽子、飞叉、文明戏法、魔术，以及单口、对口、群口、化妆等不同形式的相声。虽然名目众多，但由于鼓曲和杂技雅俗共赏，符合当时人们的欣赏水平，所以从清末到２０世纪４０年代，堂会上数杂耍儿最流行，即使小门小户请不起大戏，也要用杂耍儿来增添喜庆气氛。堂会杂耍儿有特定的内容，一般是先上单弦牌子曲，如《今日大喜》，以表祝贺，然后是单弦联唱《群仙庆寿》，同时少不了演出梅花大鼓对口唱《湘子上寿》、京韵大鼓《百寿图》、相声《小上寿》等。有的艺人还能根据庆典内容现编唱词，即兴表演，形式活泼，颇得主人家的喜爱。

“什不闲”原为凤阳花鼓，后与“莲花落”融合，俗称“彩扮莲花落”，是典型的满戏曲，清代康熙年间已在北京流行。晚清时，因演唱什不闲的艺人赵星垣（艺名“抓髻赵”）被慈禧召进宫中演唱，得了个“黄马褂”的赏赐，什不闲就愈发红火起来。因此，从王公贵戚到平民百姓，在办喜庆堂会时，少不了请什不闲的班子来演出。演出时，先演“福、禄、寿、禧”大秧歌，群唱“喜酒添来是寿缘”，以表庆贺，接着才开始正式演出。

“影戏”即北京滦州的“驴皮戏”，简称“滦州影戏”。这种民间小戏唱腔优美、生动活泼，演出形式别具一格，所以深受欢迎。从清末民初，直到抗战爆发前夕，自王府豪宅，到小康之家，喜庆堂会上多请“滦州影戏”班演唱。如办寿时间较长，要演成本的戏，如《封神榜》、《山水缘》、《青云剑》等剧目。如办寿时间只一天，就演《双官诰》、《安天会》等折子戏。