宋代书画题跋

宋人书写于书画作品前后的文字。原先，书于作品之前者称“题”，其后者称“跋”，宋时始将此类题识跋尾之辞统称为“题跋”。宋人撰作书画题跋的风气极盛，题跋的对象为书法真迹、碑帖拓本、绘画作品，既有前人、时人之作，亦有本人之作;体裁有散文、诗、词等;内容则包括标题、品评、训释、考订、记事等各个方面。其文体不拘一格，形式灵活多变，篇幅可长可短，因而文人墨客、书画名家等多喜用题跋方式阐述自己对书画作品的见解，甚至如朱熹等专以儒学为业者亦颇有此类文字，故其成为除书画学专著外的一种重要的书画论著形式。当时已出现在画幅上书写诗文题跋的现象，如传宋徽宗《听琴图》有蔡京诗题，扬无咎《雪梅图》有海野老农跋文，赵孟坚与郑思肖的《墨兰卷》均有自题诗。此类题跋实为诗、书、画合一的中国画画面形式之滥觞，后人即以之为增添作品诗情画意的一种艺术手段。宋人所撰书画题跋，就其论述侧重而言，大致可分二类。一类以董?《广川书跋》、《广川画跋》为代表，所论重在鉴别真伪，考证故实。一类以苏轼《东坡题跋》、黄庭坚《山谷题跋》等为代表，所论重在品评作品艺术成就之高下，并借以阐述自己的艺术主张和美学思想，如苏轼所言“观士人画，如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”(《跋宋汉杰画山》)，“论画以形似，见与儿童邻”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)等，即典型地体现了宋代文人画的艺术理论。宋代书画题跋多散存于各人别集中，后人曾刊行多种单行题跋本，其中最著名者，除董、苏、黄外，尚有欧阳修《六一题跋》、曾巩《元丰题跋》、苏颂《魏公题跋》、秦观《淮海题跋》、米芾《海岳题跋》、晁补之《无咎题跋》、陆游《放翁题跋》、周必大《益公题跋》、朱熹《晦庵题跋》、楼钥《攻?题跋》、叶适《水心题跋》、刘克庄《后村题跋》等。这类题跋书多含非书画题跋文字。南宋孙绍远还辑录唐宋间人题画诗，编为《声画集》8卷。书画题跋对考察和了解作品的内容形式、创作经过、收藏流传等颇有用处，对鉴定作品真伪亦有帮助，理论阐述虽不完整系统，然多精要中肯，故在书画学研究中具有十分重要的价值。