川剧的平民性

川剧除了其正统性，有高深、典雅的一面，也有平民的通俗性一面。从川杂剧到川剧，雅俗共赏的特征十分明显。由此而讲，川剧兼有正统性和平民性，是两者的统一体，也不无道理。

从川剧的流派看，除了“川西坝”之外，其他流派皆远离成都这个政治中心，受到皇家文化影响较小，朝廷的政治干预也较弱。特别是清代文禁之后，所谓的“花部”唱腔演员被迫离开成都，到其他地区演出，这就促使其他流派的非皇家文化的发展趋势。从川剧的观众讲，除“川西坝”有较多的皇族、士大夫观众外，“资阳河”、“川北河”的观众，主要是平民百姓。川剧要吸引较多的观众，就必须适合观众的欣赏水平。这些观众需要剧目生动、活泼，具有消遣性、娱乐性，要使观众能理解剧情，唱段、道白还要比较通俗，这就大大强化了平民性特点。

尽管形成川剧平民性的因素十分简单，并不像正统性那样是多方面的作用，但是，川剧平民性的特征却是十分明显的，在以下几个方面尤为显著。

首先，川剧平民性体现于剧目的繁多。除了部分剧目是从其他地方戏剧中移植过来的之外，多数剧目是从民间传说、历史故事中形成的。这些剧目既能被当地观众理解，又比较受欢迎。在“川北河”中的许多“私窝子戏”都具有这个特点。这些剧目没有经过文人的加工，因而在唱段、道白中具有较强的通俗性。另一方面，剧本为了迎合观众的口味，保留了许多不必要的插科打诨，有的剧目甚至过分渲染了色情、恐怖的情节，较明显地表现出川剧的平民性特征。这些剧目经过加工整理之后，也能产生出较好的剧本。目前一些优秀剧目，就是这些剧目整理的结果。

尤其要指出的是，川剧中的三国戏特别多，无论在什么地区，三国戏都占有较大的比例。因为三国戏中的正面英雄人物都是蜀汉人物，在全戏过程中，观众带有家乡英雄的自豪感，符合观众的心理，所以受到平民百姓的欢迎。另一方面，三国戏中英雄人物创造的宏伟业绩就在巴蜀地区，这是观众所熟悉的环境，因而对戏剧发生的故事较易理解。三国戏因此能在众多的剧目中保存下来，并占有较大的比例。所以，川剧中三国戏的突出既反映了川剧的平民性，也反映了巴蜀文化的地域性。

其次，川剧的平民性体现了民间音乐、地方方言词汇的大量使用。在川剧的道白之中，使用了许多日常生活用语，甚至使用了谚语、歇后语、打油诗等等，因而通俗易懂，生动活泼，适合平民百姓的欣赏水平。在唱腔中，也有巴蜀地区灯戏的曲调，配上民歌式的歌词，更具地方特色，有的唱段本身就像一段巴蜀民歌。这是川剧接近民间艺术的一面。巴蜀平民能十分熟悉、理解这种的戏剧表演，剧本内容，因而十分欢迎这一表现方式。

其三，川剧的平民性体现在特技的逼真和特技对现实生活的归纳。川剧的特技具有魔术性的变化，使人惊叹而折服，观看川剧的特技本身就是一种乐趣，它冲淡了对白、唱段的单调，增加了戏剧的可观赏性，受到观众的欢迎。实践说明，川剧的特技表演使人百看不厌，明显具有平民性的欣赏特征。另外，川剧的特技所表现的内容是对平民现实生活的归纳。如变脸特技，就是对日常生活中人们内心与面部表情关系的认识。人们在不同的场合，不同的情景中，脸部会有不同的表情，变脸只是把这种表情的变化加以夸张的表现。巴蜀方言在讲到个人情态时，有“变脸变色”的说法，可见，变脸特技并非艺术的设计，而是现实生活的夸张表演。所以，这种特技切合人们的生活体验，因而能被广大的观众所理解、接受。