师公戏

壮族戏曲剧种之一。主要流行于广西河池、武鸣、贵县等壮族地区。渊源于宋“桂林傩舞”，用壮语演唱。师公身穿红袍，头戴假面，踏鼓声起舞，表示祈神驱鬼，祛病消灾等。至清同治年间，吸取粤剧、彩调的形式和表演技巧，增用乐器伴奏形成师公戏。主要剧目有民间传说改编的 《莫一大王》、《白马姑娘》， 也有历史故事《侬智高》、《金田起义》和叙唱爱情生活的《古迈救姑娘》等多种，题材广泛，风格朴实、风趣;深受壮族人民欢迎。

又称壮师剧，即壮族师公戏的简称。流传在贵港市北部和来宾、武宣、合山、忻城、象州、金秀、河池、宜山、柳江等县(市)。师公戏是在师公(巫师)跳神的基础上发展起来的。原先是由师公在法事活动中戴上各种神灵面具(又称戏面)跳娱神歌舞、唱酬神故事;清同治年间，又发展成为分角色演唱民间传说故事，人们称之为师公戏。早期各地所设的师公教馆和师公班逐渐变成传授师公戏的活动场所和组织。师公既是做法事的巫师，又是演师戏的艺人，均系男性，女角由男子反串。至1948年，师公戏班已发展到150多个。建国后，师公戏班脱离了巫师法事活动，由爱好文艺的男女青年组成的业余师公戏剧团达280个。师公戏的剧目比较多，其中大多是壮族民间故事和歌颂壮族民族英雄的题材，亦有一部分是地方化了的汉族故事，或自小说和其他剧种改编、移植的。演唱形式原均为一唱到底，后来才加有道白，现仍保持以唱为主间以道白的特色。壮族师公戏经过去伪存真、整理提高，近20年来，它不仅在乡间演出，也登上了大雅之堂。

又名壮师剧，即壮族师公剧。流传于广西河池、宜山、来宾、贵港和武鸣等地。师公戏脱胎于巫教，在师公调和师公舞的基础上形成的。起初，为师公(巫师)穿红长袍戴木面具用壮语边唱边舞，以表现请神驱鬼、祈福消灾或丰收酬神的宗教活动。后来逐步形成师公调和师公舞，便从宗教活动中摆脱出来，在业余或节日，于广场聚众演出有关壮族民间神话和传说的内容，师公不再穿红长袍戴木面具，仍边唱边舞，以锣鼓伴奏。于清同治年间(1862―1874)发展为分行当与角色演唱民间传说故事的师公戏。建国后，师公戏不再是由师公唱主角，而是由爱好演戏的男女当演员。据统计，建立业余师公戏团达280个。师公戏剧目多采用壮族民间故事和歌颂壮族民族英雄的题材。如《布伯》、 《莫一大王》;也有壮化了的汉族故事或小说，汉族剧目的移植。如《文龙与肖尼》、《鲁班》等。演唱形式原来一唱到底，后来间插道白。师公戏经整理提高，比较完善，不仅在民间演出，也已登上大雅之堂。

民间戏曲剧种之一。主要流行于广西河池、武鸣、贵县等壮族地区。此戏源于 “桂林傩舞”，用壮语演唱。师公戏经历了一个由简单到完备的发展过程。其雏形是由师公身穿红袍、头戴假面、踏着鼓声起舞，表示驱鬼祛病。后来吸收了粤剧、彩调的形式和表演技巧，并增用乐器伴奏，形成了 “师公戏” 。它题材广泛，风格朴实，演出时妙趣横生，深受观众喜爱。

又称“唱师”、“壮师剧”。主要流行于桂中来宾、合山、贵港、武宣、象州、金秀，桂西的宜州、忻城一带。由师公跳神发展到面具舞，再到一人多角的唱故事，再发展到多人分角色演唱壮师剧，成为民族剧曲剧种。壮乡师公戏的剧目共有３００多个。如传统剧目《盘古》、《莫一大王》、《冯四》、《达稼》、《达七》、《百鸟衣》、《梁祝》、《孟姜女》、《二度梅》等。１９４９年后开始创作现实题材的新剧目。各村壮师戏班互访演出，主村包吃包住，戏班不收钱，增进了村际友谊。１９４９年后，发展为农村剧团，农闲巡回演出，活跃了壮乡文化娱乐生活。