序列音乐

音乐流派之一。产生于20世纪50年代初期，以奥国作曲家威伯恩及法国作曲家梅西安为代表。特征为运用数学原理，将高低，长短、强弱、音色各不相同的音，按顺序记载安排，通过计算方法进行音乐创作，效果一般是繁杂、混乱和难于理解。代表作品有威伯恩的《变奏曲》(作品第27号);梅西安的钢琴曲《时值与力度的型式》、《节奏的音符群》;法国作曲家布理的乐曲《没有主人的斧头》等。亦有将“序列音乐”列为“12音体系音乐”的一种。60年代起，它又常与电子音乐相结合。

20世纪50年代初开始流行的一种音乐流派。其特点是将音高、时值、力度、速度、音色等方面都纳入数学计算体系中。创作时，先确定一个或几个音高、时值、力度的参数及其编排序列，然后将这些编排序列或其变化形式在全曲中重复。由于音高参数较其他参数更适合于排成序列，故导致了十二音体系的产生。

十二音体系创始人勋伯格的学生韦伯恩于1936年创作的《变奏曲》(作品第27号)，因其音高在各音区的分布、音的发响或休止均按预先确定的序列进行，被认为是序列主义的先声。

序列音乐的代表有法国的布列兹、梅西安，德国的斯托克豪森及意大利的诺诺等。梅西安是继韦伯恩之后开辟序列音乐道路的作曲家，他的代表作品是《时值与力度的列式》和《节奏习作》。斯托克豪森的《对位》，对序列音乐有所创新，他成功地运用了音色组和速度的序列，扩大了序列音乐的领域。

序列音乐摒弃传统音乐的种种结构因素(主题、乐句、乐段及其逻辑发展过程)和创作规律，使音乐创作成了数学演算过程，其最终形成的乐曲有很多偶然的成分。但序列音乐作曲家对新节奏及新节奏的表现方法方面的探索，对现代音乐的发展有一定的贡献。