意境说

中国古代关于创作艺术形象的重要理论主张。“意境”是指由主观思想感情和客观景物环境交汇融铸而成的意蕴或形象，也即形象化的情景交融的艺术描写。古代文论家认为，作者思想感情的表达，凭藉艺术形象的创造来实现，而艺术形象则不同于单纯客观景物的描写，应是注入作者主观思想感情的情景交融的产物。它既要描述如画，形象生动，同时又意蕴丰富，启发人的联想和想象，拥有超越具体形象的更加广阔深邃的艺术空间。

“意境”说的形成始于唐代。但“意境”概念的实质却源于先秦哲学，如儒家认为“圣人立象以尽意”(《周易?系辞上》)，《老子》说：“大音希声，大象无形”，庄子有“言不尽意”说等，这些关于“意”、“象”、“言”的论述，都是“意境”概念形成的基础。到南朝，佛教兴盛，佛经用语“境”、“境界”广为流行使用，则对“意境”概念的提出更有直接的启迪。此外，在文学批评领域中，两晋南朝文论家如陆机、刘勰、钟嵘等，也逐渐接触到情物关系，所论对“意境”说的形成深具影响。

“意境”概念最早见于唐王昌龄《诗格》(疑为托名伪作)：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”这里首次以“意境”区别于“物境”、“情境”，具有重要意义。此后，强调“意”与“境”结合的“意境”说便开始形成，并以此论述艺术形象创造，在理论上获得充分发展。如皎然在《诗式》中提出“取境”说，认为“取境之时，须至难至险，始见奇句”。并注意到风格与取境的关系，指出：“夫诗人之思，初发取境偏高，则一首举体便高;取境偏逸，则一首举体便逸。”权德舆《左武卫胄曹许君集序》说：“凡所赋诗，皆意与境会。疏导情性，含写飞动，得之于静，故所趣皆远。”强调“意”与“境”结合。刘禹锡《董氏武陵集纪》说：“义得而言丧，故微而难能，境生于象外，故精而寡和。”明确指出“意境”须有“象外”的特征和效果。司空图《与王驾评诗书》中提出“思与境偕”，《与极浦书》中说：“象外之象，景外之景，岂容易可谈哉?”《与李生论诗书》中提出“味外之旨”、“韵外之致”等，进一步结合意境谈论诗歌风格，丰富和发展了意境理论。到宋代，文论家虽不多标举“意境”，但所论注重言外之意等，实质对“意境”说有所发展。

明、清时期，与“意境”同义的“境界”一词更广泛运用于文学评论。如谢榛《四溟诗话》提出“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，王世贞《艺苑卮言》提出“神与境会”、“兴与境诣”，朱承爵《存余堂诗话》提出“意境融彻”等。而其中，王夫之在《怂斋诗话?夕堂永日绪论内编》里，从情景关系上阐明意境，论述尤为充分，对“意境”说有较大贡献。到近代，王国维则对中国古代意境理论作了全面系统的总结和新的阐发。他在《人间词话》中说：“境，非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界。”认为境界不仅在于情景结合，更应表达真情实感。此外，他还进一步分辨阐发“造境”与“写境”、“理想”与“写实”、“主观之诗人”与“客观之诗人”之别，更加发展了“意境”说。