文人画

亦称“士大夫画”。中国绘画史上的名词。泛指中国古代文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。“文人画”的作者，多取材于山水、花鸟、竹木，以抒发“性灵”或个人牢骚，亦寓有对民族压迫的愤怒之情。他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，对书中意境表达以及水墨、写意等技法的发展，有相当影响;但其末流，往往玩弄笔墨形式，内容趋于空虚贫乏。

国画派别之一。亦称“士夫画”，为中国绘画史上一个最大画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫绘画，以别于民间和宫廷画院绘画。北宋苏轼提出“士夫画”之说。明代董其昌在《画旨》中则称“文人之画”，并说“自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子”，认为唐代王维是其创始人，宋代李公麟、王洗、米芾、米友仁继之，元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，皆其正传，明代文征明、沈周又远接衣钵，明代以后，影响甚大，由此形成“南宗”画派。明代唐寅《六如画谱》卷3《士夫画》云：“赵子昂(孟)问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘画家画也’。”文人画作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以抒发“性灵”或个人牢骚，间或寓有对民族压迫或腐朽政策愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，追求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并注重文学修养，画中意境之表现及水墨、写意等技法之运用。但其末流，往往玩笔弄墨，内容趋于空虚贫乏。

中国画的一种专门名称，亦称“士夫画”。文人画多取材于山水、古木、四君子、花鸟等，强调通过作品抒发作者的主观感受;重神情略形似;讲究笔情墨趣和意境，并能把自己文学、书法、篆刻、金石等方面的修养融合到笔墨中去。文人画对中国画意境的表达以及水墨、写意、夸张、变形等技法的发展都有所影响。但文人画的末流，往往单纯玩弄笔墨从而步入了形式主义。

中国画中一个重要的流派。泛指具有较高文化素养的文人士大夫所作之画。文人画在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合。文人画的出现可上溯至西晋时期，至北宋，文人画成为一股有相当影响的艺术思潮。元代是文人画的鼎盛期，到明代，文人画已占据画坛的主导地位并直接影响到清代的绘画风格，形成了独具民族特色的绘画体系。文人画多以山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等为题材，注重笔墨情趣，强调神韵，借以抒发“性灵”和个人抱负。它对中国画美学思想的形成及对水墨、写意画等技法的发展产生过相当大的影响。

亦称“士夫画”，泛指封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷绘画。北宋苏轼提出“士夫画”，主张诗画一律，强调作品的天然意趣和神似。明董其昌首立“文人画”名目，称唐王维为其创始者，并倡“南北宗”之说，将文人画归入南宗，加以推崇。明清许多理论家，随相附和，文人画遂发展为中国画坛之艺术主流。文人画作者一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、木石及梅兰竹菊，以发抒“灵性”，或个人牢骚，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”，“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学和书法修养，对画中意境表达以及水墨、写意等技法的发展有相当的影响。文人画作者中不少人有鲜明的艺术个性，特别是明徐渭，清朱耷、石涛，近代吴昌硕等，都富有创新精神;但其末流，往往玩弄笔墨形式，内容空虚贫乏。