欧普艺术

这个画派是1965年在美国纽约现代美术馆的一项展览时产生的，它的理论是：艺术家以色彩独一无二的手段来产生光学效果。这个画派还使用其他手段：如产生实际的移动或物理光线的拼色法。使用了动态艺术的手法。欧普艺术虽然是在美国纽约兴起，可是这个美学运动来自欧洲，从新印象派和点描法开始，经过几何抽象派和包诰斯的色彩理论以及德洛涅夫妇欧尔飞画派。欧普艺术的特色： (1)艺术品以复制艺术方式出现。(2)艺术品常以大幅壁画出现。(3)艺术家的感情不能够出现在作品里。(4)改“个人艺术”观念为“集体艺术”观念等。

亦称“视幻艺术”、“光效应美术”。它是在二度空间(绘画)或三度空间(雕塑)的作品中，使用黑白对比或强烈色彩的抽象几何形体，来刺激观者的视觉，产生颤动、错视空间或变形等幻觉的艺术。欧普艺术是由20世纪各种抽象艺术流派的进一步演变而来的，本质上是注重色、线等形式要素及其在画面上的整体构成。欧普艺术排斥一切自然再现的图形，作品不叙述故事、不表达思想或感情，只是利用纯粹色彩或几何形态，给观者的视觉以强烈的刺激。1965年，在纽约现代美术馆举行了第一次国际性的欧普艺术展，取名为“视力感应展”。然而在此之前，已有许多艺术家从事欧普艺术的创作，同时欧普艺术这个名称在60年代开始时就已使用。欧普艺术的发展，是先从平面的绘画开始的，后来逐渐产生了立体作品。欧普艺术的代表艺术家主要有：莱利(Bridget Riley 1931年生)，她以反复平行的波状线纹，使观者产生动感及错视空间的感觉。瓦沙雷利Victor Vassarely1908年生，他的画无论黑白或彩色，都省去中间调子，并利用几何抽象图形，经过种种不同的安排来追求颤动、运动或变形的错视现象。阿格姆(Yaacov Gipstein Agam 1928年生)，他所采用的是一种彩绘浮雕的形式，画面是一种类似百叶窗的样子，他先在铝板的平面上绘制抽象图形，再在百叶窗铝片两侧分别涂以不同色彩的抽象图形，最后把铝板画面和百叶窗画面结合在一起，当观众从不同视角观看时，图形会产生变化，形成颇为有趣的视觉效果。