毕加索――率真稚拙

毕加索是世界上最享盛名、最富传奇、最具天才和最高产的艺术巨匠。他一生创作的作品数量众多、领域广泛，囊括了绘画、版画、雕塑、陶艺、拼贴、设计等诸多方面。

对这位现代艺术的魔术师，彪炳史册的立体主义之父而言，变化、创新是其毕生的追求。毕加索不要任何规矩、不要任何束缚、不要任何偏见、从不死守某个艺术领域，他永远在思考、在突破、在发展。所以，毕加索的艺术生涯经历了蓝色时期、粉红色时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期和田园时期等多个不同创作阶段。这些分明的艺术特色不仅表现在毕加索的作品中，还体现在他的服饰形象上。如果说作品记录了毕加索的艺术生涯，那么服饰形象则是其艺术理念更鲜活的版本。

在“蓝色时期”，照片、画像中的毕加索一幅少年老成的模样，身穿款式简单，颜色黯淡的服装。如此简朴得略带凄凉的着装显示出其悲哀的创作意念以及生活感受。

1904年，23岁的毕加索于巴黎定居，开始了创作生涯的“粉红色时期”。拍摄于此时的许多照片中，毕加索面带微笑，目光炯炯有神，衣饰讲究。条绒西装和彩色的绸缎领结是他此时最喜爱的服装。光鲜的衣着装扮勾勒出一个事业爱情两得意的艺术家形象。

在此之后，照片中的毕加索的形象变得更像一个工人。只见他眉头紧锁，目光深邃，手中的烟斗似乎在暗示着他正陷于对立体主义风格的探索之中。通过形象，我们可以感受到他在画室中日以继夜加紧创作的激情。与此同时，高更的画展，马蒂斯的建议引发了毕加索对原始艺术的浓厚兴趣。这种兴趣从一张他身着北美印第安人服饰的照片中可窥见一斑： 毕加索头戴插着长长的白色翎羽，缀满彩珠的酋长雄鹰头饰，圆睁那双像猫头鹰般敏锐的眼睛，目光旷远豁达，俨然就是一位在艺术领域勇往直前的勇猛斗士。

在古典主义创作时期，毕加索的着装十分耐人寻味，一袭黑色西装成为他在公众场合的典型形象。衣服没有生命，但是人能给它灵魂。毕加索始终不是一个墨守成规的人，他的着装形象也如同其作品一样，没有丝毫的清规戒律，没有所谓的传统观念。所以，我们可以看到照片中毕加索西装笔挺，蜷缩在椅子中的形象。他就是以这种不拘世俗的形象向世人昭示着自由的灵魂。

与其对艺术创作的随心所欲一样，毕加索中晚年的服装更是形式多样，有汗衫、短裤、条纹薄衫、夏威夷式上衣……这些休闲服饰是毕加索在艺术创作上进入自由王国在服装上的真实体现。尤其是短裤汗衫更是展现出他的率真与稚拙。当毕加索下着短裤，上披一块大画布，站在画室中央向人们展示其作品时，俨然有着罗马恺撒大帝一般的凛然。

“……我从来不固定，因此没有风格。风格对一个画家而言是最危险的敌人。”这句话是毕加索毕生的创作追求，同时也是对他服饰形象最精妙的评价。