波普艺术

波普艺术是指20世纪50年代末至70年代中叶在英国和美国出现的一种文化潮流。波普艺术的名称，首先是由英国批评家阿洛威(Lawrence Alloway)开始使用的，是对用大众宣传媒介所创造出来的“流行艺术”(Popular art)的简称。英国艺术家汉密尔顿于1956年创作的《是什么使今日的家庭变得如此的不同、如此的有魅力?》，通常被认为是第一件真正的波普艺术作品。这幅作品用拼贴的手法表现了一个现代的公寓，天花板是用月球表面的照片粘贴而成的，阶梯上有一手持吸尘器的女工，沙发上躺着一个裸妇，墙壁上的古典肖像画和现代的海报并列在一起，房间里充满了电视、录音机等美国式家具。室内中央站着一位肌肉丰满的男子，右手拿着一巨大的棒棒糖，上面贴着“POP”三个字母。汉密尔顿作品的典型特征是全面反应大众文化的一切领域，作品中的形象主要来自电视、滑稽画报、电影杂志以及五花八门的广告等，以拼贴或拷贝等方式把它们搬上画布，表现的鲜明确凿，富有客观性，既不谴责也不赞美，但能立即把人吸引住，并借用巧妙的商业技术为其造型手段。在当时抽象表现主义盛行的年代里，波普艺术代表了一种更易于被社会广泛接受的艺术形式。因此在英国和美国逐渐成为一大文化潮流。英国的波普艺术家主要有：汉密尔顿(Richard Hamilton 1922年生)、艾伦?琼斯(Allen Jones 1937年生)、霍克尼(David Hockney1937年生)。美国的波普艺术家主要有：劳生柏(Robert Rauschenberg，1925年生)、约翰斯(JasperJohns 1930年生)、沃荷尔(Andy Warhol 1928年生)、罗森桂斯特(James Rosenquist 1933年生)、李奇登斯坦(Roy Lichtenstein 1923年生)、维塞尔曼(Tom Wesselmann 1931年生)、欧登伯格(Claes Old-enburg 1928年生)、席格尔(George Segal 1924年生)等人。美国的波普艺术倾向于象征性、隐晦性和挑衅性;英国的波普艺术则更具主观性、探讨性和表现性。波普艺术并没有固定的统一的样式，往往是每个艺术家都有自己的造型特色。例如沃荷尔喜欢把海报或杂志的广告放大，直接印刷在画布上。李奇登斯坦更喜欢把漫画等现成影象放大，而用类似印刷效果的网点或条纹来表现。欧登伯格喜欢把实物用布或石膏翻制，并在这巨大的作品上造型。维塞尔曼喜欢把在广告里常见的裸妇描绘到画布上，并配上浴室或家具等，做出“结合绘画”的效果。席格尔则是用石膏直接从人体翻制模型，把这些粗糙、不加修饰的白色人体形象放置在日常生活的环境中，给人一种幽灵一般的奇特的感觉。