画面中的波普时装

波普艺术本源自20世纪50年代初期的英国，但却在60年代中期的美国兴盛起来。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。至于“POP Art”所指的正是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新上，改变了过去服饰装饰图案的特点，曾在欧洲服装史上留下深深的印记，以至在今天作为大众文化的化身仍旧广泛流行。

那些被划归为波普的时装图案，先是范思哲的梦露头像，再就是香奈尔5号的香水瓶子。之后则是满街满眼人们身上的时装女郎、幽默的标语、报纸印刷图案，随手的涂鸦，连环画或是肖像拼贴……波普艺术声称艺术应该等同于生活，并把以往被艺术鄙视的俗物作为对象，想把高雅的艺术与日常的物质生活拉近。于是玛丽莲.梦露和麦当娜的头像、菲丽普斯香艳的沙滩女郎、理查德香烟盒，凡是大家耳熟能详的形象都一股脑儿地跑到了时装上! 这种将图案、文字、色彩、线条运用到服饰上，加以夸张和变化的艺术形式便是个性鲜明的波普艺术。

说起波普艺术，就不得不提到声名卓著的安迪?沃霍尔(Andy Warhol)，他是POP流行艺术最具代表性的大师，这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。其中最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽莲?梦露》。20世纪20年代以来，还没有一位艺术家如他那样对时装界有如此巨大的影响。他尝试用纸、塑胶和人造皮做衣服，色彩艳丽，上面印有受波普艺术影响，俗艳的花纹。这就是沃霍尔，他把服装当作艺术来实验，他别具一格地用波普艺术图案来设计服装，他的实验为其他设计师留下了一笔遗产。

波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。或许是因为看不懂抽象表现主义的涂鸦，或许因为喜欢它对待流行时代与信息时代文化的乐观态度，波普艺术拉近了艺术与公众的距离。波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，具体而且现实，与真实的现代生活息息相关，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。这种大众文化直白地表述了时尚的内涵。

近10年里，在时装、艺术等领域我们困惑于神秘而不循正轨的潮流，越是粗糙和深奥，就越受欢迎。时尚走到新一个轮回，一瞬间整个世界处处都在标新立异、冲破传统。波普构成了服饰时尚的重磅流行要素。