塞尚《苹果与橙子》

一位年青画家曾经讲道他看到塞尚是如何摆静物的。他把布“很轻地铺在桌子上，显得很自然，然后他安排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互补色的振动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜着放，转过来，如果需要把水果放稳，就用一两个银币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和十分谨慎的，人们会以为他是在给他的眼睛摆酒席”。的确，在静物画中，由于物体都是由画家随自己意愿配置而成的，所以往往能安排得恰到好处。
在这幅画里，塞尚将水果、盘子、水罐和弄出了褶子的白台布摆在 一起。画面色彩清新明朗，颇似印象派的画风。然而当我们凝视久了，就会发现许多似是而非的地方。例如大多数物体周围都画着深暗色的轮廓，苹果和橙子看去比它们实际的形状要简略，盘子和水罐上下的透视也不正确，桌面似乎向上倾斜。还有，在色彩上好像是在追求一种冷暖色调的强烈对比，而且笔触溢出各个形体，从而使画面有一种粲然炫目的效果。总之实际的外观看上去象是完全被忽视了。
的确，塞尚的天才正在于变形。这幅画中，水罐的嘴和盘子的边缘部分，均被画成了扁平的椭圆形。事实上，我们实际看对象的时候，就是在椭圆附近波动的一种形状，并不就是椭圆形。桌面的情形也 一样。当我们的目光扫过一个宽阔的平面时，眼睛所依次获得的图象是从不同视点得到的，于是整个图象就变成立体的了。当塞尚把这些变形过程移到画布上时，它们便被固定下来，同时他又通过画面的总体安排，使这种变形不易被人看出，或者说他的画面构图稳定中有不稳定，平衡中有不平衡。
塞尚还利用色调的细微差别来渲染水果的凸出部分，同时用蓝线条画出数个层次的轮廓。这是因为我们的视线从一个轮廓移向另一个轮廓的时候，就会获得这样一个在它们中间处于产生状态中的轮廓。塞尚用颜色的描抹来表现这种深度感。正如他自己说的：“素描和色彩是不能分开的……素描和其立体表现的秘诀，在于使色调既对比又相互关联。”
塞尚作画很慢而且很有步骤。他的友人、青年画家贝尔纳曾经说： 塞尚常常持笔沉思达 一个小时才画下一笔。这一笔 “包含着空气、光线、绘画对象，画面以及绘画的特色和风格。”这话未免有点夸张，但却道出了塞尚作画的特点。他常常从画布的各个方向开始作画，用色点圈住先已勾出的线条及静物或风景的构架。画面渐渐饱满了，从浑然 一片中现出轮廓来了，平衡和谐了。他每落下一笔，都是对画面整体性的一种绝对充实，都包含着无限性。

苹果与橙子 塞尚

塞尚(1839—1906)是个易怒、忧郁的人。他出生在法国南方普罗旺斯地方的埃克斯镇。父亲是个鞋帽商，后来成了银行家。塞尚22岁时遵从同乡左拉的劝告来到了巴黎。他几次投考国立美术学校，结果都名落孙山。这一时期，他每天去卢佛尔美术馆，研究绘画的几何构成及其形式。他认为这才叫学习画画。后来他加入了印象派团体，又发现了明亮的色彩世界。51岁时他归隐故乡。镇上的乡人根本不了解他，他也没有学生，孤独地画着画。他那些难懂的画，连家里人都不欣赏，更没有来自评论家的鼓励。他的水果静物也好，圣维克多瓦山的风景也好，自画像也好，都是对绘画的不断尝试和不断接近。1906年，他67岁，在他去世前一个月，他写道： “我的脑子里乱得很……我是否能达到我那样苦苦寻找，长期追求的目标呢？我每天都在研究自然，却似乎少有长进。”然而他死后，他的绘画却传遍了世界。