戏曲

戏曲

中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧，金称“院本”。南宋时温州一带产生的戏文，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。金末元初在北方产生元杂剧，戏曲创作和演出空前繁荣，出现了一些著名的戏曲作家、作品和艺人，在中国戏曲史和文学史上都有重要地位。明清两代又在戏文和杂剧的基础上形成传奇剧，各地方剧种广泛产生，以昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。戏曲剧本一般都兼用韵文和散文，分“折”或“出”，现代戏曲则多分“幕”或“场”。剧中人物分由生旦净末丑等脚色行当扮演，表演上按脚色行当而各有不同的程式动作和唱、念、做、打的不同特点。它富于舞蹈性，技术要求很高。音乐体式有唱曲牌的“联曲体”、唱七字句或十字句为主的“板腔体”，或综合使用二者。根据1959年统计，我国各民族各地区的戏曲剧种共约360余种。

戏曲

戏曲

我国传统民族戏剧形式。是世界上3种古老的戏剧之一（另两种为古希腊戏剧和印度梵剧）。中国戏曲历经800多年的发展变革，延续到现在，形成了360多个剧种，分布在全国各省地。戏曲是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和人物扮演等各种因素的综合表现性艺术，是我国人民的伟大创造。戏曲虽源于秦汉的乐舞、俳优和百戏，但一般认为南宋温州一带产生的戏文，才是我国戏曲最早的成熟形式。它们提炼生活的艺术构思不是摹仿，而是变形，反映生活的表达方式不是再现，而是表现。金末元初在我国北方产生了元杂剧，出现了一批著名的戏曲作家、作品和艺人，创作和演出都得到空前的繁荣。到了明清两代，在戏文和杂剧的基础上又形成传奇剧，各地方剧种相继产生，尤其是昆腔、京剧，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。剧中人物分由生、旦、净、丑、等角色行当扮演，表演上按角色行当而各有不同的程式动作，把生活变形为唱、做、念、打的不同特点，用手、眼、身、步的身段来表达。由于富于舞蹈性，所以要求演员必须掌握一定的基本功。音乐体式有唱曲牌的“联套体”和唱七字句或十字句为主的“板腔体”，或综合使用两体。不仅唱词是有韵的诗，而且话白（念白）也是骈散结合的赋体；戏曲的做、打则是身段化、节奏化的“舞”。因此，诗、歌、舞的戏剧化是我国戏曲的艺术个性。“诗”、“歌”、“舞”、“剧”是由程式给纽结起来。程式具有强烈夸张性和高度的技巧性，使4种表现手段各显其能。程式不仅将“诗”、“歌”、“舞”、“剧”纽结在一起，使它们有规律地自由行动，而且还将它们“化”入戏曲艺术的各个环节中，如韵辙、曲牌、板式、锣鼓经、行当、身段、把子、脸谱、服饰、扮相等；此外，程式还“化”入演员对角色的体验上，演员的情感节奏，必须与音乐和舞蹈的节奏一致，通过表演艺术，改变了生活的自然形态而升华到音乐和舞蹈的境界，才能把角色的艺术形象准确地表现出来。演员只要刻苦锻炼和思索，掌握了程式及其运用的内在规律，结合自身对生活的理解和体验，就能创造出鲜明的艺术形象和新的表演程式，从而丰富了戏曲的内容。

戏曲

戏曲

戏曲

戏曲

中国传统戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演等各种因素的综合艺术。渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐有参军戏，北宋时形成宋杂剧。南宋时温州一带产生的南戏，一般认为是中国戏曲最高的成熟形式，中国戏曲到12世纪才形成完整的形态。经过800多年的不断丰富、革新与发展，一直持续到现在，表现了旺盛的生命力。从近代王国维(1877～1927)开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧、地方戏在内的中国传统戏剧文化的通称。根据1959年统计，全国共有戏曲剧种约360余种，演出的古今剧目数以万计。