牡丹亭
一名《还魂记》。戏曲。明汤显祖(1550—1627)撰。二卷。显祖有《玉茗堂集》已著录。此剧演杜丽娘与柳梦梅生死离合的爱情故事。南安太守杜宝之女杜丽娘偕侍女春香游园遣闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后思恋成疾，抑郁而死。三年后梦梅至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘死而复生，二人偕逃临安。梦梅应试后拜会岳父，杜宝拒不认亲。后梦梅状元及第，与丽娘同赴朝廷折证，杜宝不得已认亲，杜、柳二人终得结为夫妇。剧本对封建礼教罪恶于以深刻揭露。盛赞丽娘反抗精神。曲词优美动人，人物心理刻画细腻，在“四梦”中成就最为突出。汤氏曾自谓“一生四梦，得意处唯在牡丹”。吕天成《曲品》云：“杜丽娘事甚奇，而着意发挥怀春慕色之情，惊心动魂。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”有明万历间玉茗堂刻本，明泰昌间朱墨刻本，明末毛氏汲古阁《六十种曲》本，清初竹林堂《玉茗堂四种》本，清雍正间芥子园刻本，民国初暖红室刻本等数十种版本。《古本戏曲丛刊》初集据泰昌朱墨本影印。一九五四年，古典文学出版社出版徐朔方、杨笑梅校注本，人民文学出版社一九八○年重印。
082 牡丹亭
传奇剧本。明汤显祖作。全名《牡丹亭还魂记》，故亦简称《还魂记》。主要情节是：南宋时南安太守杜宝生女丽娘，才貌端妍。从孰师陈最良读《诗经·关睢》，不耐其迂腐，遂与侍女春香私游后花园。有感于满园春色，心情拂郁，回房昼寝，梦于园中会一英俊少年，与之百般温存，事后少年折柳相赠。丽娘梦醒后不能自己，又违母命至园中寻梦，但见风景宛然，归后遂一病不起。秋来自画小像，题句其上曰：“他年得伴蟾宫客，不在梅边在柳边。”于中秋日病死，嘱母葬尸身于园中梅下，嘱春香置像石旁。杜宝升淮阳安抚使，修梅花庵于墓侧而去。三年后，丽娘梦中之人柳梦梅进京赴试，因病借住庵中。梦梅闲步园中，拾得画像，见诗骇然。丽娘幽灵闻柳生唤声，与之幽会，并请梦梅开棺。开棺后丽娘复生，二人结为夫妇，同往临安应试；恰值金兵南犯，试后延迟放榜。柳、杜听说杜宝淮安被围，遂由梦梅前往探望，并说明还魂之事。谁知杜已闻先期到达的陈最良叙说过掘墓之事，便幽禁了梦梅。敌兵退去，杜宝以功升任中书门下同平章事，梦梅放榜为新科状元，被朝廷从禁中寻出，杜宝仍不肯以翁婿相认。事达于皇帝，丽娘御前细述，真相大白。杜宝至柳家，乱中失散的夫人和春香已在丽娘处，于是閤家团圆。《作者题词》说：“第云理之所必无，安知情之所必有邪！”以情反理，即反对统治阶级大力提倡的程朱理学，是汤显祖十分明确的创作目的。《牡丹亭》揭露封建礼教和青年男女的爱情生活的矛盾，暴露封建统治阶级家庭关系的冷酷和虚伪，以饱满的热情歌颂青年男女在追求幸福自由的爱情生活上所做的不屈不挠的斗争，具有强烈的时代意义，艺术上具有强烈的浪漫主义色彩。女主人公杜丽娘是一个封建叛逆者的形象。对爱情大胆而坚定、缠绵而执着的追求，使杜丽娘成为崔莺莺之后最光彩照人的妇女形象。
《牡丹亭》mudanting
明代传奇剧本。明汤显祖作。一名《还魂记》，共55出。是根据明话本《杜丽娘慕色还魂记》创作的。写杜丽娘游园伤春，梦中与书生柳梦梅相爱，从此思念成疾。临死自画小像，藏在后花园太湖石底。不久，柳梦梅游学至此，拾得丽娘画像，遂与丽娘鬼魂幸福相处。后来，柳梦梅在丽娘鬼魂的指点下，打开坟墓，杜丽娘还魂回生。作品通过杜丽娘为情而病死，为情而复生的故事，深刻地反映了封建理学对人的个性的摧残、压抑，热情歌颂了青年人追求爱情和个性自由的斗争。主人公杜丽娘的形象塑造得十分成功，是古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一。杜丽娘是大家闺秀，从小在封建家长的严格管教下长大。但礼教锁不住人的自然天性。丽娘由《诗经·关雎》而伤春寻春，她感叹自己颜色如花，却不得早成佳配。梦中，她与书生柳梦梅相爱，由于梦中的爱情难以寻觅，感伤而死。后来，柳梦梅游学到此，她又为情而复生。执著地追求爱情，要求个性自由发展是这个人物形象的基本特征。汤显祖在《题词》中说：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”通过这个形象深刻地表现了反对程朱理学、封建礼教的主题。《牡丹亭》是明代后期浪漫主义文学中最具现实意义的杰作，剧本通过“梦而死”，“死而复生”的幻想情节，深刻地表现了作品的主题。剧本的抒情色彩很浓，作者以抒情诗的手法，表现人物的内心感情，具有很强的感染力和抒情气息。作品的语言“奇丽动人”，富于表现力。在曲调上，不少地方突破了南北曲的旧格律。《牡丹亭》在当时影响很大，“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”(明沈德符《顾曲杂言》)。《牡丹亭》是中国戏曲史上的一个重要里程碑。
牡丹亭
传奇剧本。全名《牡丹亭还魂记》。或称《还魂记》、《还魂梦》、《牡丹亭梦》等。明代汤显祖的代表作。通过杜丽娘为情而死、为情复生的故事，生动地抒写和热情地歌颂了杜丽娘与柳梦梅生死不渝的爱情，及其追求幸福自由、为冲破封建礼教的束缚而进行的不屈不挠的斗争。剧的主人公杜丽娘在牡丹亭与柳生梦中相爱。柳生考中状元，在探视岳父的过程中经过一番波折后，夫妻团圆，共享荣华富贵。此剧构思新颖，情节离奇，描绘细腻，人物性格显明，充满浪漫主义色彩，是我国戏曲作品中非常著名的作品之一。
牡丹亭
亦称《还魂记》。传奇剧本。明朝汤显祖作于万历26年(1598)。写南安太守杜宝之女杜丽娘偕侍女春香游园遣闷，梦中和书生柳梦梅相爱，醒后感伤致死。三年后，柳梦梅至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘感怀，还魂与之结为夫妇。杜丽娘成为文学史上继崔莺莺之后又一大胆主动追求爱情争取自由幸福的女性形象，其对表现美和张扬个性的要求以及为理想出生入死、执著追求的行为反映了封建时代许多妇女的理想。
《牡丹亭》
即《还魂记》。明代著名传奇戏曲家汤显祖的代表作。《牡丹亭》以积极的浪漫主义的创作手法，通过杜丽娘为追求爱情自由而梦、而死、而复生的故事，激烈地抨击了封建礼教和程朱理学束缚人生的罪恶，深刻地揭露了封建专制主义摧残人，迫害青年男女的事实，热情地讴歌了青年男女反抗封建礼教追求自由幸福和爱情，追求个性解放的反抗精神。杜丽娘是南安太守杜宝的独生女儿。杜宝是一个典型的封建官僚，他以封建礼教对杜丽娘进行严厉的管制。杜丽娘的母亲对丈夫唯命是从，是杜宝封建家教的执行者。杜丽娘在官衙住了三年，大门不出，二门不迈，连自家的后花园也没到过，白天困了睡一会儿都成了违反家规的大过错。母亲看见女儿裙子上绣了一对花、一双鸟都大惊小怪，怕引动女儿的情思，听说女儿去了后花园一趟就找来丫环春香训斥一顿。杜宝决定请一位老先生教女儿读书，一是为了进一步用经典教条束缚女儿的思想；二是希望女儿将来嫁到别人家“知书知礼，父母光辉”。师傅陈最良是一个陈腐的老学究。在严格的封建家庭教育下生长起来的杜丽娘本是一个温顺的少女，然而正处在青春萌动中的她逐渐因环境的寂寞和精神生活的空虚而感到苦闷，萌发了追求自由生活的愿望。在丫环春香的诱导下，她第一次偷偷地来到了后花园。那盛开的百花，成双成对的莺燕，打开了少女的心扉，使她青春觉醒。她悲叹青春虚度，才貌被埋没，忧怨自己“年已及笄，不得早成佳配”的命运。她在不满中执著于自由与幸福的追求，但是她既找不到自己痛苦命运的根源，也找不到理想的出路，她只有把自己的理想和愿望寄托在偶然在梦中出现的书生身上。梦中的书生使她朝思暮想，缠绵枕席，以至相思死去。但是，她即使埋骨幽泉，还是对爱情“一灵咬住”，始终不放。在冥冥间，她摆脱了现实世界的种种束缚，果然找到了梦中书生柳梦梅，并且主动向他表示了爱情，最后还魂，与他结为夫妇。杜丽娘在出生入死的追求中终于得到了自由和幸福。剧中的另一个主人公，柳梦梅是一个才华出众同时又有较浓厚的功名富贵思想的青年，但他在爱情上始终如一。他一看到杜丽娘的画像和题诗就深深地被吸引住了。他敢于冒开棺处死的危险；在烽火连天，刀兵遍地的日子里，不畏艰险到淮阳替杜丽娘探望父母。在得悉自己中了状元还被吊打的情况下，他的第一个念头就是赶紧送信给杜丽娘，让她高兴。他敢于在金銮殿上揭露和嘲笑权高势重的岳父。他始终相信自己与杜丽娘的行为是正当的，理直气壮，义正词严。柳梦梅的性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更灿烂的光彩。剧中的杜丽娘热爱自然，热爱生活，热爱青春，热爱自由，不满富贵家庭的享乐生活，反对封建礼教的束缚和封建传统习惯，追求婚姻自由和个性解放，不惜以生命为代价来换取爱情理想的实现，是汤显祖精心塑造出来的一个光彩照人的古代女性形象。
《牡丹亭》
明代传奇剧本。全名 《牡丹亭还魂记》，一名《还魂记》。共55出。汤显祖的代表作，也是 “临川四梦”中最负盛名的 一部作品。故事写南安太守杜宝之女杜丽娘自幼受封建礼教束缚，父母视她如掌上明珠，但又把她幽禁深闺，跟迂腐的老秀才陈最良读书。丽娘从 《诗经·关雎》描写的爱情中受到启发，在丫环春香的怂恿下，一同私游后花园。暮春三月，姹紫嫣红的大好春色使丽娘的生命意识苏醒，感受到青春的美好和价值，体会到青春一瞬即逝的无可奈何。后回闺房小憩，梦中与一手持柳枝的风流书生相见，两人在牡丹亭畔芍药栏前欢会。醒后感梦伤神，次日又至牡丹亭寻梦，找不见梦中情人，以此相思成疾，悒郁而亡。死前要求葬于花园梅树下，并在太湖石底藏了一幅自画像。杜宝升安抚使赴扬州任，在花园为女儿丽娘修 “梅花庵”。3年后，丽娘梦中情人柳梦梅到临安应试，路过南安，因病居留梅花庵，拾得丽娘画像，发现是梦中佳人。当夜丽娘鬼魂与梦梅再度幽会，梦梅依言掘墓开棺，丽娘起死回生，二人结为夫妻，同往临安。梦梅应试后携丽娘小像拜见岳父并报丽娘还魂喜讯，却被杜宝升当作盗墓贼，正要拷问，梦梅高中状元的消息报来，杜宝升拒认梦梅为婿。丽娘面见皇上陈情，皇上下旨，全家得以团圆。剧中成功地塑造了杜丽娘执著、坚定、追求爱情自由和个性解放的光彩照人的形象，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，反映了青年男女对爱情和幸福生活的渴望和追求，对封建礼教和封建婚姻制度进行了大胆批判。汤显祖在《牡丹亭题词》中说： “如丽娘者，乃可谓之有情人耳，情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……弟云理之所必无，安知情之所必有邪！”这有起死回生的巨大力量的“至情”，是汤显祖所歌颂的真挚纯洁、生死不渝的爱情，是与程朱理学宣扬的封建伦理道德“存天理，去人欲”的观念水火不相容的，这惊心动魄的以“情”反“理”的斗争，体现出进步的时代思潮对程朱理学及黑暗社会现实的强烈批判精神，使《牡丹亭》达到爱情题材作品的思想高峰。全剧以梦境、幽冥世界、死而复生等奇幻、荒诞的情节表现其主题，充满浓郁的抒情浪漫主义精神，剧本取材于明代话本《杜丽娘慕色还魂》，经汤显祖加工创造，以缠绵细腻又热情奔放的一枝生花妙笔，使杜丽娘成为中国古典文学中最可爱的女性形象之一。剧本文辞典丽华美，融入六朝辞赋、唐诗、宋词典雅绮丽、含蓄蕴藉的风格，又加上元杂剧的本色，所以自然真切，感人至深，其中《惊梦》、《寻梦》中几支曲词历来为人所重，剧作问世后，成一时之盛。娄江俞二娘因读《牡丹亭》断肠而死，汤显祖有诗悼之。女伶商小玲在演《寻梦》一折时竟扑地而亡，可见《牡丹亭》感人魅力于一斑，其“敕赐团圆”的结局流入明传奇俗套，但无损于它已取得的杰出成就，至今昆曲舞台上《春香闹学》、《游园》、《惊梦》等出仍久演不衰，并被先后译成英、法、德、日、俄等国文字，声传海外，对当时和后世戏曲创作都产生了巨大影响。其明清刻本，多达20几种，以清晖阁、怀堂德“三妇合评”本最著名，《六十种曲》本流行最广。现在通行的是1962年中华书局上海所出《汤显祖集》中收入的整理本和徐朔方、杨关梅校注本《牡丹亭》(人民文学出版社1963年版)。
牡丹亭
全名《牡丹亭还魂记》。传奇剧本。明汤显祖作。写南安太守之女杜丽娘私出游园，梦中和书生柳梦梅相爱，醒后感伤至死。3年后柳至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘感而复生，两人终得结合。歌颂了丽娘追求幸福的斗争，揭露了封建礼教的罪恶。人物心理刻画细致，曲词优美，有突破南北曲旧格律之处，曾被译成多种外国文字。
牡丹亭
明传奇剧本。汤显祖作。全名《牡丹亭还魂记》，又名《还魂记》，共55出。取材于话本小说《杜丽娘慕色还魂》。写福建南安太守杜宝之女杜丽娘在家庭受到封建礼教的束缚，自幼被父母拘禁深闺，心情郁闷，后来她从所谓写“后妃之德”的《诗经·关睢》中凭直觉感到这是一首恋歌，于是，在侍女春香的纵恿下，她又偷游了后花园，园中自然风光唤醒其青春，意识到青春的美好和价值，对父母的拘束表现了不满。从花园回来后，梦中与书生柳梦梅在牡丹亭欢会相爱。醒后寻梦伤情，一病不起，终因殉情而死。3年后柳梦梅入京赴试，路过南安，拾到杜丽娘死前的自画像，深为爱慕，与其鬼魂相爱。后柳梦梅掘坟开棺使杜丽娘死而复生。复生后的杜丽娘同反对她和柳梦梅结合的父亲杜宝进行了斗争，后在皇帝过问下，杜丽娘与柳梦梅终得团圆。汤显祖在此剧《题词》中写道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这中间说的“情”，指人们的真正感情。剧作突出以情反理的斗争，体现了对程朱理学以及黑暗现实的强烈批判精神，剧作情节构想新奇，人物性格刻画生动细腻，曲词优美。此剧对后世也有很大的影响。不少剧作家模拟此剧的构思和曲文风格。至今此剧流传不衰，为广大人民所喜爱。有人民文学出版社1963年版校注本较为流行。
《牡丹亭》
传奇剧本。全名《牡丹亭还魂记》，也称《还魂记》、《还魂梦》或《牡丹亭梦》。明朝汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧本写南安太守杜宝之女杜丽娘春日游园，睡梦中与书生梦梅幽会，醒来为情思所扰，伤春而逝。三年后，柳梦梅到南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，昼夜对画呼唤，丽娘感而复生。与柳梦梅结为夫妇。剧作吸取了短篇话本《杜丽娘慕色还魂》的基本情节，以浪漫主义手法成功塑造了杜丽娘的典型形象，揭露了封建礼教对青年男女的精神摧残，表达了他们渴求个性解放的呼声，曾引起广大青年女子的感情共鸣。因读剧本或演此剧，使女青年断肠而亡的传闻见于记载者甚多。此剧人物刻画细腻，唱词优美，并有突破南北曲旧格律之处，对后来的戏曲发展影响很大。昆剧常演的著名折子戏《游园惊梦》、《拾画叫画》、《春香闹学》等即出于此剧。《牡丹亭》在思想上和艺术上的成就，代表了我国明代剧本创作的最高水平。
《牡丹亭》
传奇剧本。又名 《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》。明汤显祖作，完成于万历二十六年 (1598)。取材于明代话本短篇小说 《杜丽娘慕色还魂》。写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，游园散闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后便为相思所苦，伤情而死。3年后，柳梦梅去临安赴试，经过埋葬杜丽娘的地方，她的鬼魂又与柳梦梅相会，并得再生，二人结为夫妇。杜宝拒不承认女儿的婚事，经杜丽娘一再坚持，再加上柳梦梅被点中状元，由皇帝做主，杜宝才相认了女儿、女婿。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。女主角杜丽娘是古典戏曲中一个光辉的典型。剧作通过这个形象，传达了在明代封建专制主义的重压下，广大青年男女要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的呼声，暴露了封建礼教的虚伪和腐朽，以及它对人们幸福生活和美好理想的摧残。是春天的大自然，唤醒了杜丽娘青春的活力。“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。” 唱出了她要求摆脱封建桎梏的心声。她的爱情，现实中不能实现，在梦幻中也要实现； 活着不能实现，到死后也要实现。她那种 “生者可以死，死可以生”的 “情”，象厉风和狂涛一样，可以冲破封建专制主义的一切樊笼和堤防。汤显祖通过杜丽娘同杜宝、甄夫人、陈最良等封建正统势力的冲突，用杜丽娘形象所包涵的全部艺术魅力，表达了 “情” 与 “理”之间不可调和的矛盾。汤显祖歌颂的 “真情” 是时代精神的体现，具有一定的社会内容，鼓舞着人们的斗争意志。它在历史上的进步性和战斗作用是不可低估的。《牡丹亭》 具有浓郁的浪漫主义色彩，人物刻画细致而深刻，风格 “婉丽妖冶，语动刺骨。” (王骥德《曲律》)《惊梦》、《寻梦》 等出曲词优美，脍灸人口，为古今评论家所称赞。王骥德称赞说 “其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。” 明吕天成 《曲品》 评 《牡丹亭》 说： “杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。” 《牡丹亭》 在中国戏曲文学史上占有重要地位。
《牡丹亭》
传奇剧本。又名《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》。明汤显祖作，完成于万历二十六年(1598)。取材于明代话本短篇小说《杜丽娘慕色还魂》。写南安郡太守杜宝的女儿杜丽娘，游园散闷，梦中与书生柳梦梅相爱，醒后便为相思所苦，伤情而死。3年后，柳梦梅去临安赴试，经过埋葬杜丽娘的地方，她的鬼魂又与柳梦梅相会，并得再生，二人结为夫妇。杜宝拒不承认女儿的婚事，经杜丽娘一再坚持，再加上柳梦梅被点中状元，由皇帝做主，杜宝才相认了女儿、女婿。《牡丹亭》是汤显祖的代表作。女主角杜丽娘是古典戏曲中一个光辉的典型。剧作通过这个形象，传达了在明代封建专制主义的重压下，广大青年男女要求个性解放，争取爱情自由和婚姻自主的呼声，暴露了封建礼教的虚伪和腐朽，以及它对人们幸福生活和美好理想的摧残。是春天的大自然，唤醒了杜丽娘青春的活力。“这般花花草草由人恋，生生死死遂人愿，便酸酸楚楚无人怨。”唱出了她要求摆脱封建桎梏的心事。她的爱情，现实中不能实现，在梦幻中也要实现；活着不能实现，到死后也要实现。她那种“生者可以死，死可以生”的“情”，像厉风和狂涛一样，可以冲破封建专制主义的一切樊笼和堤防。汤显祖通过杜丽娘同杜宝、甄夫人、陈最良等封建正统势力的冲突，用杜丽娘形象所包含的全部艺术魅力，表达了“情”与“理”之间不可调和的矛盾。汤显祖歌颂的“真情”是时代精神的体现，具有一定的社会内容，鼓舞着人们的斗争意志。它在历史上的进步性和战斗作用是不可低估的。《牡丹亭》具有浓郁的浪漫主义色彩，人物刻画细致而深刻，风格“婉丽妖冶，语动刺骨。”(王骥德《曲律》)《惊梦》、《寻梦》等出曲词优美，脍炙人口，为古今评论家所称赞。王骥德称赞说“其才情在浅深、浓淡、雅俗之间，为独得三昧。”明吕天成《曲品》评《牡丹亭》说： “杜丽娘事甚奇。而著意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣。”《牡丹亭》在中国戏曲文学史上占有重要地位。
《牡丹亭》
传奇剧本。共55出。一名《还魂记》，全名《牡丹亭还魂记》，明代汤显祖作，1598年完成，现已流传400余年。明代以来，改编本甚多，屡演不衰。描写南宋时，福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩后，在梦中与一少年柳梦梅幽会，从此伤感而死。3年后，梦梅去临安应试途中与丽娘鬼魂相会，并掘墓开棺，使丽娘起死回生，二人结为夫妻。杜宝坚不答应女儿婚事，梦梅得中状元后，在皇帝干预下，才得圆满解决。情节曲折离奇，文词典丽，想象丰富而大胆，艺术手法浪漫夸张。虽然写的是还魂的爱情故事，却有强烈的时代意义和艺术感染力。
牡丹亭
在江西省大余县。因明代大戏曲家汤显祖作《牡丹亭》(即《还魂记》)而蜚声海内外。汤显祖(1550-1616)，字义仍，号海若，临川（今江西临川人）。除《牡丹亭》外，还有著述多种。原亭20世纪20年代毁于战乱。现已重建包括“十大景观”的建筑群，古朴典雅，供游客观览。