中国画

运用中国传统的绘画工具，按照中国人民的审美习惯画出来的画。中国画有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域独树一帜，自成体系。与西洋画显然有别，中国画不讲焦点透视，不强调瞬间的光色变化，不拘泥于外表的肖似，多强调抒发作者的主观情趣。诗书画印结合，更是中国画所独有的艺术形式。中国画按手法分有工笔、兼工带写、写意三种；按门类分有人物、山水、花鸟(畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等可分别归于此三类)。中国画在构图、用笔、布墨、设色等方面都有自己的特点，构图一般不遵循西方的黄金律，而是或长卷、或立轴，长宽比例是“失调”的，但它能表现特殊的意境。用笔讲究粗细，疾徐，顿挫，转折，方圆等变化，以表现物体的质量感。古人总结的勾线十八描，就是有关中国画用笔的经验总结。布墨讲究皴擦点染、干湿浓淡等变化，以塑造形体，烘染气氛，设色多为平涂，颜色多用矿物质或动物外壳粉末，耐风吹日晒，经久不变。
人物画成熟于魏晋南北朝，至唐宋大盛，元以后逐渐衰微，清末稍有回升。人物画技法，唐以前以铁线描，盛唐出现兰叶描，南宋梁楷减笔、泼墨人物画技法把人物画提到新的水平。山水画始于秦汉，南北朝时成为独立画科，隋唐时始盛，五代宋时全面繁荣，元代达最高峰，明清时衰落。唐前流行青绿山水，中唐后水墨画渐趋主导，宋代二者兼而有之，元明清水墨山水成为主流。皴法肇创于唐，宋元时完备。花鸟画，魏晋南北朝始有花鸟画家，唐时成为独立画科，五代时出现徐熙、黄筌两大流派、两种画风，两宋达全面成熟，元时四君子题材——梅兰竹菊盛行，明清全面繁荣。唐及其以前多流行工笔、重彩，唐始出现水墨、吹云、泼墨、皴擦、指画等新技法，宋元以后水墨画成为主流，明清写意画风行。南北朝时佛教及佛教艺术大量传入，为中国画增添了新的内容和形式。元以后，随着基督教的传入，西方艺术也传入中国，明万历二十八年(1600年)意大利传教士利玛窦带来欧洲油画圣像画，使中国画家耳目一新。西洋画的表现技法对中国画的发展产生过一定的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，做到以形写神，形神兼备。由于书与画在达意抒情上和线条的运用紧密相连，书画早已结下不解之缘，用笔的熟练与否，成为中国画成败的重要因素之一。建国后，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，有了较大的发展。社会在前进，人们的审美观念和审美趣味在不断变化，旧的传统已不能完全适应新的需要，广大美术工作者正在探讨中国画的改革。

中国画

中国画zhongguohua

简称“国画”，是中国的传统绘画。它已有2000多年的悠久历史，在世界美术领域中独特地形成一个体系，享有极高的声誉。中国画的种类包括人物、山水、花鸟、虫鱼等。中国画的技法有工笔、写意、勾勒、没骨等。用勾皴点染、干湿浓淡等表现手法，去经营构思和描绘物体的形象。中国画的取景不拘泥于西洋画的透视法，视野比较宽广，并以特有的民族工艺进行画幅装潢。中国画十分强调以形写神，讲究形神兼备。具有同书法、诗文、篆刻相结合，形成字、印、画合为一体的显著艺术特征。中国画使用的材料是中国所特制的笔、墨、颜料、纸、绢、砚等。中国画极为讲究笔、墨的使用，笔有勾、勒、皴、点等笔法，墨有烘、染、破、积、浓、淡、干、湿等墨法，笔墨构成了技法的主体。在中国幼儿园也有中国画的教学内容。中国的儿童使用中国画技法创作出来的儿童作品，在国际儿童绘画展览比赛中别具风格，颇受赞赏，影响很大。

中国画Zhongguohua

泛指中国传统的绘画艺术。中国画一词是19世纪末叶，伴随着西洋绘画的输入而出现的。当时的指义主要是文人系统的绘画，如水墨写意、工笔敷彩等。随着社会和绘画艺术的发展，人们对这个概念的理解变得更加宽泛，并引起争论。一般而言，指区别于西方，符合中国传统审美特征的绘画。
中国画最早的渊源可追溯到新石器时代画在陶器上的各种花纹。经过几千年的发展演变在绘画观念、题材内容、表现技巧、形式风格、工具材料等方面逐步形成了独具特色的绘画体系。它主要使用柔软的毛笔和水墨及矿物质颜料在宣纸、布帛上描绘各种形象，创造各种意境，并以此抒发和表现艺术家的思想情感和审美意趣。中国画以黑白线条和装饰性色彩造型，并强调以书法用笔描绘形象。重视写生但不拘泥于写实。要求“形神兼备”、“以形写神”。注重情感的表现，追求笔墨的变化。并在构图章法、行笔运墨等方面形成相对完整的表现程式。如平远、高远、深远的构图法和各种描法、皴法、点法、墨法等。
中国画从题材内容上大致可分为人物、山水、花鸟、走兽虫鱼等画科。从现有史料看，人物画在晚周到魏晋时就渐趋成熟，至唐宋大为发展。山水画始于秦汉，南北朝时独立成科，兴盛于隋唐，至五代两宋全面繁荣，经元、明清各代，至今不衰。花鸟画在唐末独立成科，经五代至两宋空前繁荣，延续至今。从表现形式上大体分为工笔重彩、水墨写意两大类。工笔重彩在秦汉时已趋成熟并广泛流行，唐宋时达到高峰。这种画法一般采取单线勾勒再用色泽鲜艳不透明的矿物质颜料层层渲染的方法，工整细丽，颇具装饰意趣。水墨写意画在宋元以后迅速发展。主要追求笔墨在宣纸上的表现力。以浓淡、干湿、粗细、软硬的笔墨变化，创造酣畅淋漓的艺术效果，抒发艺术家的情怀。
20世纪以来，在东、西方文化相互交融的大趋势中，中国画也从西方绘画中得到了许多有益的借鉴，无论在题材内容还是形式风格以及材料工具等方面，都有了更加多样化的发展。

中国画

中国画

是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，简称“国画”。在世界美术领域中自成独特体系。绘画者运用中国特制的毛笔、墨，以及中国画颜料在宣纸或绢素上作画。中国画大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科； 有工笔、写意、半工半写、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小青绿、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国画主要运用线条和墨色变化，以勾、皴、点、染，干、湿、浓、淡、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法，来描绘物象与经营位置、取景视野宽广，不拘泥于焦点透视。形制上有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等多种，并以特有的装裱工艺装潢画幅。在画科上，人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水，花鸟等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派纷呈，水墨画随之盛行，山水画即而蔚成大观。文人画在宋代时已有发展，至元代盛行，画风注重写意简率，明清和近代继续发展，日益侧重达意畅神。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，力求做到 “以形写神”或 “以神写形”、“形神兼备”，不追求对物象的逼真再现，而着力于意境的表现，以气韵生动见长。由于书画同源以及两者在达意抒情上都和线条的运用紧密相连，因此绘画同诗文、书法以至篆刻相互影响，日益结合，形成了诗、书、画、印相结合的显著艺术特色。近现代中国画在继承传统笔墨的基础上，借鉴和吸收了西方绘画的方法，表现能力又有新的提高和发展。

中国画

中国画

运用中国传统的绘画工具(毛笔、水墨、宣纸、颜料)，按照中国人民的审美观点和绘画技法绘制的画。它是一门具有强烈民族特色和优良传统，且历史悠久的中华民族艺术，在世界美术领域里独树一帜、自成体系。中国画不讲究外表的肖似、焦点透视、光色变化，而强调“外师造化，中得心源”、“以形写神”、“神形兼备”，要求“神韵气力”，书画并进。诗中有画，画中有诗，诗、书、画、印结合，更是中国画的独特艺术形式。中国画的构图没有画面尺寸比例的规格要求，可横幅长卷、可立轴，以能表现特殊的意境为目的；用笔有粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化；布墨有干、湿、浓、淡、墨分五色；技法讲究勾、皴、擦、染、点。使用具有独特润墨性能的宣纸作画，浓淡层次清晰；设色多用矿物颜料平涂，烘染气氛，加之宣纸质细软而坚韧、经水浸日晒经久不变色以及抗蛀不腐等特点，更能表现出中国画的特色。中国画的艺术风格多种，一般分为院体画、文人画、民间画；从题材上大体有人物画、花鸟画和山水画三大画科；画法表现上讲，概括分工笔画和写意画。工笔又有白描、重色、淡彩之分；写意又有大写意和小写意（兼工带写）之别。近代社会文化不断前进发展，人们审美观念和审美趣味也不断变化，传统的中国画已不适应新的需要，近年来，中国画正处于改革发展之中。

中国画

中国传统造型艺术的一种。简称“国画”。中国画讲究诗、书、画、印4种要素的有机结合。强调以形写神，形神兼备，气韵生动。现分为人物画、山水画、花鸟画（包括兽畜杂画）3个画科；有工笔与写意2种画法；有卷、轴、册、屏、扇面等画幅形式。中国画萌发于5000年前。现存最早的独幅作品为2000多年前的战国帛画。现存最早的卷轴画原作是6世纪时的《游春图》卷（展子虔作）。独立的山水画约发轫于4世纪，6世纪成熟。独立的花鸟画从7世纪后趋于成熟。人物画在战国时期已兴盛，至6世纪已完全成熟。