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它是社会意识和人对世界进行精神掌握的一种特殊形式，是精神文明的重要组成部分。艺术的含义有3种：❶泛指一切非自然的人工制品及其生产技艺。
❷指一切含有审美因素的制品的制作和创作，其中包括工艺品、部分实用品和其他劳动产品及其制作。
❸仅指专供人观赏的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等艺术品。任何艺术品都是人类的加工制品，它通过一定的物质媒介，凝聚着创作者的心血、智慧、情感、理想等等，以感性的形式，诉诸人们的感觉，交流思想情感，具有鲜明的艺术功能。
艺术史上对艺术本质的看法，代表性的观点可大致归结为三种：第一，艺术模仿论。它认为艺术模仿自然。这种观点源远流长，古希腊时期就已开始盛行。后来出现的艺术再现论也是这一观点的继承和发展。第二，艺术表现论。它认为艺术表现了艺术家的情感、意念、欲望、理想等等。中国很早就开始有了艺术表现情感的看法，西方则是随着近代浪漫主义文艺思潮的兴起而流行的。第三，艺术形式论。它认为艺术的审美价值就在于形式本身。因为，形式就意味着艺术的开始，艺术创作就是对材料的变形处理。以上观点都有其片面性，要从整体上把握艺术的本质，必须综合研究。
对艺术起源及其发展过程的研究，构成艺术研究的一个重要方面。有人认为艺术是人的本能的产物，有人认为艺术与游戏密切关联，也有人认为艺术源于神和上帝。当然，艺术的起源是一个复杂的问题，需要依据人类学、考古学、民俗学、社会学等多种学科的成果来综合研究。马克思主义则要求从人类的社会实践活动之中去研究，认为人类最初的艺术活动和审美意识是在人的生产劳动的基础上产生，并为生产实践的水平所制约。随着生产力的发展，劳动分工的确立，艺术也相对独立化，它的发展就更为复杂。尽管它归根结底要受社会实践和经济基础的制约，然而政治、哲学、宗教、道德等各种意识形态的相互影响，也会不同程度地对艺术的发展起着重要的中介作用，更何况还有艺术本身的规律也会起作用。
艺术分类有助于对艺术审美特性的研究。尽管有的美学家强调艺术不能分类，但大多数美学家赞同分类，只是分类原则不同。西方始自亚里士多德，他根据摹仿的媒介、对象及方式的不同来分类。黑格尔则根据艺术的理念内容与形式的演变过程来分类，把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三大类。后来，有人提出从主体感受来分类等。分类的原则可谓多种多样。中国也重视分类，著名的有刘勰在《文心雕龙》里对文体的分类。
艺术的研究重点突出表现为4个方面：❶研究艺术品与社会的关系。它要求从社会历史的角度来揭示艺术的某些一般规律。如法国H.A.泰纳论述艺术与种族、环境、时代的关系，普列汉诺夫对原始艺术及法国艺术史的研究，都是把艺术与社会生活以及政治、心理等多种因素联系起来考察。
❷着重对作者进行分析研究。如传统的传记研究以及后来的精神分析学派的研究。
❸强调对作品本身进行研究。如俄国形式主义、新批评派、结构主义美学等，它们注重分析作品本身的形式与结构，突出了作品的重要作用。
❹强调对读者进行研究。如接受美学，就以读者为中心，研究作品的被接受情况。这些研究成果都应值得借鉴，但如孤立起来研究，就会只见树木，不见森林。应该全面地、系统地对艺术进行综合研究，才能完满地解释艺术，揭示艺术魅力的真正所在。

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艺术一般指通过情感中介与形象塑造反映并表现艺术家情感世界与外在生活的审美形态，是人从审美角度，对世界进行审美体验与把握的最高形式，是人对现实审美关系的集中体现。关于艺术的起源问题历来众说纷纭，总结起来大致有以下几种观点：
❶模仿说，代表人物是亚里士多德与柏拉图，这种观点认为人之所以创造艺术，是人有模仿的本能（亚里士多德），但人的这种模仿结果——艺术只是“影子的影子”（柏拉图）低于生活自然。
❷游戏说，代表人物是德国的席勒，认为游戏才是艺术创造的真正动因，是人创造力的自由表现。
❸心灵表现说，代表人物是意大利的克罗齐。
❹性欲升华说，代表人物是弗洛伊德，认为艺术创造的原动力是被压抑的性欲。除此之外还有叔本华的“意志解脱说”，托尔斯泰的“情感表现说”，车尔尼雪夫斯基的“生活再现说”等等，马克思主义者则强调指出，艺术起源于人类劳动，是人自身历史发展活动的产物，是人对客观世界特殊的掌握方式。艺术创作——艺术品——艺术接受构成艺术的系统工程，艺术品作为创作者的终点和接受者的起点处于核心地位，它是一个为某种特别的审美目的服务的完整的符号结构。一件艺术作品有三个层次：符号层次，包括文字、线条、色彩、形状、音响；意象层次，符号结构化形成审美意象；意蕴层次，即艺术品结构与审美者心理结构对应的最佳实现。艺术不仅是对现实生活的反映，更是一种创造、建构的过程，艺术中的世界是艺术家创造出来的充满意义的世界。艺术是满足人类精神需要的审美对象，审美特征是艺术最重要、最基本的特征。艺术在社会文化大系统中发挥重要的社会功能，审美与认识、教育一起构成艺术的功能群，艺术同其艺术媒介的差异可以分成：语言艺术，也名文学(诗歌、小说、散文、戏剧、影视文学剧本)，造型艺术(绘画、雕刻、书法、建筑)，表情艺术(音乐、舞蹈)，综合艺术(戏剧、电影、电视)。

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以欧洲传统形式表现出来的加拿大早期艺术与同一时期的欧洲艺术创作密不可分。法国殖民者一到达加拿大，就试图创造一种法国式的建筑艺术氛围。在进行雄心勃勃的建筑工程前，他们首先建造设防领地，这是欧洲自中世纪晚期以来一直使用的保护设施。随着城镇大量出现，魁北克城在17世纪末开始初具规模，该市现还保留着法国统治时期的主要建筑物。稍后，蒙特利尔市的建立也与之相似，并建立起一道防护墙来标明城市的边界。在城市开始发展的时期，庄园主们开始沿着圣劳伦斯河建立乡村住所。
村庄的中心位置往往是教区教堂。到18世纪末，教堂在农村星罗棋布，这些教堂仿造雄伟的城市教堂，具有法国教堂的风格。与新英格兰的建筑相反，这些建筑大都使用石头和木材。到17世纪晚期，雕塑家受命用雕刻的镀金木头装饰教堂里高高的祭坛。这些笨重的雕塑是由当地的工匠用世代相传的手艺完成的。这些雕塑在形式上试图与法国的流行趋势看齐，但还是慢了几拍，因为大都会与殖民地的交流很不方便。
1760年的英国征服没有立即改变建筑的形式。被战争破坏的建筑物开始重建，并以传统的方案修建教堂。英国人到达北美洲后对绘画立即产生了影响。在伍尔维奇军事学院受过训的英国军官们对加拿大的景致表现出极大的热情，他们创作了许多在伦敦经常可以看见的地形图和装饰性风景画。托马斯·戴维斯是英国最早、最著名的水粉画画家之一。新来的殖民者对艺术产生了巨大的影响，和之前的法国人一样，英国人也喜欢他们最熟悉的艺术形式，即乔治亚式。这一形式在以后很长一段时间象征着对英国国王的忠诚。亲英者从美国带来艺术品和艺术思想，包括银器、雕刻和画，以及对不同地区建筑艺术的回忆。到19世纪，经济的发展促使了中产阶级和许多要塞区域的发展。描绘商人及其家人、士兵、政府官员以及神职人员的画需求很大。
19世纪初，被称作魁北克绘画的黄金时代开始了。魁北克艺术家到欧洲学习，欧洲艺术家继续前往加拿大。从风格上来讲，欧洲对加拿大绘画艺术的影响很大，但所描绘的内容都有所拓宽。如同19世纪前半期的美国一样，加拿大对不同的建筑风格也很敏感。随着1867年宪法的诞生，人们强烈感受到绘画应该描绘作为统一国家的新的意义上的加拿大。渥太华的议会大厦1866年建成，罗伯特·哈里斯1883年受命创作其著名的群体绘画《宪法的创建者们》。1873年的经济危机使加拿大的建筑艺术出现一个短暂的发展缓慢的时期，但之后的发展速度之快却是史无前例的，至少在加拿大东部，反映出一种从乡村向工业经济发展的进化趋势。1873年～1914年出现崇拜历史传统的新品味，每个建筑师都觉得有必要在借用过去建筑成分的能力上与同事一比高低。与此同时，一直沿着传统路线发展的雕塑开始发生变化。人们开始尝试使用新的雕塑材料，青铜和石膏取代了木头，在城市的广场修建历史纪念碑，特别是第一次世界大战后，许多城市修建战争纪念碑。19世纪20年代初期是加拿大绘画的重要年代。多伦多的“七人画派”献身于给加拿大的绘画以民族特色的使命，他们从加拿大的风景中寻找灵感，感受到其宏大，并以装饰性线条和暖色调加以表现，而不是陷入前辈的自然主义的俗套。
加拿大的现代建筑比绘画或雕塑在风格上更具国际性。然而气候和传统使建筑师去追求一种更为独特的加拿大风格。令外国人更为惊奇的是，在蒙特利尔和多伦多，有大量的地下建筑，那里交通方便，既可躲避寒冷，又能随意购物。蒙特利尔地下城以其精湛的建筑艺术闻名于世。

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除建筑和家具制造外，殖民地时期美国的艺术发展主要见之于银器匠的产品和肖像画家的作品。风格质朴的肖像画不仅被绘制，而且被公认为美国“民族艺术”的开端。教友会牧师爱德华·希克斯是该风格的杰出代表。殖民地末期产生了三位值得一提的画家： 吉尔伯特·斯图尔特、本杰明·韦斯特和约翰·辛格尔顿·科普利。从这一时期的肖像画起，着重点转向风景画。19世纪初期，“哈得逊河画派”脱颖而出，出现了诸如约翰·特朗布尔和乔治·凯莱布·宾厄姆等人的作品。托马斯·萨利开创的现实主义肖像画派和约翰·詹姆斯·奥杜邦的鸟类画为人所熟知。“镀金时代”艺术复兴。年轻画家冲破传统绘画的樊篱，发展新技法，他们中间有约翰·S· 萨金特、詹姆斯·A·麦克尼尔·惠斯勒和托马斯 ·埃金斯。乔治 ·英尼斯的风景画，艾伯特 ·B·赖德的海景画和温斯洛 ·霍默的水彩画统治了这一时期。20世纪初，美国绘画仍然置于欧洲影响之下，带有明显的现实主义倾向。“垃圾桶”现实主义画派的重要代表是约翰 ·斯隆、罗伯特 ·亨利和乔治 ·贝洛斯。美国艺术的现代派兴起于著名的1913年“军械库展览”之后，由阿瑟 ·B ·戴维斯和沃尔特·帕赫等许多杰出的美国艺术家和批评家发起，并受到塞尚及马克斯·韦伯、约翰·马林、马斯登·哈特利、乔治 ·格罗兹、爱德华 ·霍珀和本 ·香等后印象主义者的影响。

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