“表现主义”的意思、由来及中英文翻译是什么-中文百科知识-开放百科全书

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表现主义

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释义

表现主义biaoxian zhuyi

19世纪和20世纪之交，在尼采、柏格森、弗洛伊德的生命哲学和非理性主义哲学的影响下产生的一种创作方法和文艺流派。表现主义并不仅限于文学，在其他艺术领域都有影响。表现主义的概念最早即出现于一九一一年柏林《狂飙》杂志上沃林格尔的绘画评论。一九一四年，表现主义被引进德国文学界，首先形成了表现主义戏剧运动。表现主义剧作家凯撒、托勒等人在自己的剧本中大量利用了荒诞、象征、抽象等表现手法。而代表表现主义最高成就的是奥尼尔的戏剧和卡夫卡的小说。
表现主义作为一种创作方法和文艺流派有如下特征。❶作为对自然主义和印象主义的反拨，它不再注意对客观事物外部现象的琐碎描写，也不太注重对创作立体瞬间感受的捕捉。它力图通过把握主观幻象，来把握世界的真实性。这就是说，不应客观地描写现实生活，而应主观地表现自我体验，表现了自我也就反映了世界。因而在表现主义文学中大量运用了变形、荒诞等手法，充分体现了作家的主观精神。
❷强调反映本质。但表现主义所谓本质并不是事物的客观规律，而是人们对现实存在的主观体验和感受。所以，表现主义作品常常运用“内心独白”的方法，来呈现内心世界。
❸强调表现普遍性，不注意人的个性特征。表现主义以反映“本质”为目的，因而不大注意把握人物的个性，他们的作品大多刻画那种类似于象征符号的人物。(李春青解向安)未来主义(weilai zhuyi) 20世纪初出现的一种文艺创作方法和文艺流派。它最早产生于意大利的诗歌领域。意大利诗人马利奈蒂一九○九年二月在法国《费加罗报》发表《未来主义宣言》，标志着未来主义的诞生。后在俄国有很大发展，并影响到德国、英国、法国等国家。
未来主义是在叔本华、尼采、柏格森等人的非理性主义哲学思想的直接影响下产生的。这是一种最彻底的反传统的创作方法和文艺流派。这派作家蔑视一切人类文化遗产，在艺术上追求怪诞和随心所欲，盲目讴歌机器、速力，甚至战争。未来主义自认为是属于人类未来的文艺思潮，因而它并不注重现实。它的基本特点有：❶把现代城市、大工业、速力作为歌颂、赞美的对象。
❷主张摒弃一切现有文化传统和文艺手段。提倡“自由不羁的字句”和杂乱无章的意象、幻觉、比喻，甚至主张“把普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰等，从现代生活的轮船上扔出去”。
❸强调在人的视觉上产生“动感”“力感”效果。为达此目的，他们将杂乱不堪、毫无联系的意象叠加在一起，或不用标点，写出谁也读不懂的句子。他们认为这样可以给人以新奇、神秘感，使人感受到“力”的作用。从一九二六年后，未来主义渐渐沦为法西斯主义的宣传工具。

表现主义Biaoxianzhuyi

20世纪初至30年代西方现代艺术的主要流派之一。1905—1911年在德国先后产生两个表现主义艺术家团体，使德国成为该艺术的策源地和中心。第一团体“桥社”，以画家凯尔希奈为代表，常以下层人的生活困境作为创作题材，如描绘受苦青年、穷途潦倒的职员、沦落欢场的妓女等；作品除了在客观上具有抨击社会黑暗或不平等的倾向外，主要是发泄艺术家个人内心的忧郁、苦闷之情。并在表现形式上追求一种粗野的、原始的画风。挪威画家蒙克被公认为是该风格的先驱。代表画家还有佩克斯坦等。第二团体“青骑士”，从对社会问题的关注，逐渐转到对形式的热心，并力求用色彩、线条表现精神世界和纯粹感情。代表国家是俄国的V·康定斯基等。两种形式相比，前者仍以客观物象为对象，强调表现自我的感受；后者则完全不受客体的约束，导致作品完全的抽象。该艺术在奥地利的代表人物是柯柯施卡、希勒等。

表现主义

20世纪初流行于德国和奥地利，以绘画、音乐、戏剧为主的艺术流派。强调表现自我感觉和主观意象，反对一切法则，只相信自己的心灵才是世界的真实反映，以过分夸张的变形和色彩发泄内心感受。参见“文学”中的“表现主义”。

表现主义

西方现代主义文艺流派之一。20世纪初流行德、法、奥地利、美、北欧等国。1901年法国画家埃尔韦在巴黎举办的马蒂斯画展中首次使用这个词。(一说出自1911年法国《暴风雨》杂志画评)。首次表现在绘画界，后发展到各种文艺类别。认为：艺术是表现，不是再现。艺术是一种内在需要的外在表现。在戏剧上成就最大。题材主要是个人与家庭和社会的对立，传统观念对个性发展的束缚。人物描绘注重揭示人的深层的情感活动。强调描写内心活动、直觉、梦幻和潜意识等。剧作家斯特林堡是表现主义先驱。代表人物另有剧作家奥尼尔，小说家卡夫卡等。表现主义对现代西方音乐也有一定的影响。

表现主义

西方主张表现主观现实或内在现实的文艺流派，第一次世界大战后盛行于德国、捷克等国。在德国成立过 “桥社”(1905) 和 “兰骑士团” (1911) 等表现主义文学集团。表现主义作家深受康德、柏格森和弗洛伊德的影响，强调表现主观现实，即表现自己，在诗歌方面追求用强有力的手段表现主观精神和内心激情。
初期的表现主义抒情诗句子简短、节奏鲜明，往往以音响引起联想，不受句法约束；但发展到后来成了没有思想内容只有音响、节奏的所谓 “绝对诗”。表现主义的代表作有奥地利特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》和韦尔弗的诗集《世界之友》、《彼此》；德国海姆的《新的日子》、《城市之神》和《柏林》等。在小说领域中表现主义的代表作家是尤夫卡。他的短篇小说《变形记》、《在苦役营》(1919) 和长篇小说《城堡》 (1922) 表现现代社会中人的异化和精神危机，隐喻对专制当局的斗争。他的创作方法对日后的荒诞派戏剧和科幻小说都有直接和重大影响。瑞典剧作家斯特林堡的三部曲《到大马士革去》以独白的形式描写剧中主人公与命运、异性、教会乃至与自己的斗争，为表现主义戏剧奠定了基本格局。表现主义戏剧对 “自我” 进行多层次的分析，使用梦境与幻象、假面具、内心独白等多种戏剧手段。表现主义戏剧家在使用象征时不同于象征主义。他们用象征的目的，不是传达那种神秘莫测的心理情绪，而是表现人的潜意识活动和心理状态；同时他们使用象征时不排斥动作，他们认为象征是潜意识直接表现的结果，具有丰富的动作性。表现主义戏剧的代表作家有德国的施特恩海姆、托勒尔、凯泽，美国的奥尼尔、赖斯，捷克的恰佩克，英国的林肯和爱尔兰的奥凯西。

表现主义Expressionism

兴起于20世纪20、30年代的文学艺术流派，盛于欧洲各国远至美国。它是象征主义在戏剧领域里的重大发展。但它始于绘画界，后才影响到文学、音乐、戏剧、电影等领域。它是反传统的现代主义流派。1901年法国画家埃尔维在巴黎举办的玛蒂斯画展上首先运用这一术语。这派作家认为只有主观才是真实的，客观世界存在着，再现它就没有意思了。因此，竭力主张表现主观感觉和激情，揭示人物的内心世界和潜意识；反对文学描写事物的外象，要表现深蕴在内部的灵魂。他们不注重具体的特殊的对象，而是表现抽象的共性和普遍性；善长用主观化、象征、梦幻等艺术手法，借助于旁白、独白、梦幻、道具、场景和形体动作体现人物的各种精神活动，使之成为视觉形象；作品语言带有电报和梦呓语言的意味。表现主义主要以德国和美国为中心，后直接影响60年代西方荒诞派戏剧。这派杰出的代表作家有瑞典剧作家斯特林堡，其代表作为《去大马士革》；德国的托勒，其代表作为《群众与人》；奥地利的卡夫卡，其代表作为《变形记》；美国的奥尼尔，其代表作为《毛猿》和《琼斯皇帝》，等等。他们的剧作反对帝国主义战争，揭露资本主义社会的罪恶和黑暗。

表现主义Expressionism

19世纪末20世纪初兴起于欧洲的一种艺术思潮。表现主义的哲学基础是主观唯心主义，强调表现自我感受和主观意象。凡·高被认为是表现主义美术最重要的先驱人物。他运用强烈对比的色彩及扭曲的线条，夸张地“表现人类极端的感情”。继凡·高之后的挪威画家孟克(Munch,Edvard 1863—1944)是早期表现主义美术的重要人物，他经常描写的题材是性、恋爱、疾病、死亡等，所表现的是焦虑、恐惧、恍惚、苦恼、爱及恨这些人类最基本的感情。在形式上着力探索扭曲的线条、激烈的色彩的各种表现性。代表作品有《思春期》、《呐喊》等。除孟克外，早期表现主义的杰出画家还有奥地利的科柯施卡(Oskar Kokoschka 1886—1980)、德国的诺尔德(Emil Nolde 1867—1956)和比利时的恩索尔(James Ensor 1860—1949)。科柯施卡的作品以痛苦的紧张，疯狂的颤抖和跳动，撕裂一切的色彩震惊了当时的画坛。诺尔德擅长描绘狂热的舞蹈场面，表现一种充满色情和肉欲的癫狂。恩索尔借着怪诞和慑人的面具来描绘人类卑下的本性，他的奇异的超自然的艺术，具有强烈的表现主义性质。
1905年，表现主义的美术团体几乎同时出现在德国和法国，这就是德国的“桥社”(Die Brucke)和法国的“野兽派”(Fauvism)。这两个画派的出现，标志着表现主义美术的第一个新的发展阶段。桥社是由凯希奈尔(Kirchner,Ernst Ludwig 1880—1938)、海克尔(Heckel,Erich 1883—1970)、施米特·罗特鲁夫(Rottluff,Karl Schmidt 1884—1976)等人于德勒斯顿成立的画会。这些艺术家大多带有对社会的不公正现象提出抗议的情绪，因此，他们的作品往往带有一种粗暴、激烈的气势。而野兽派则主要是以强烈的色块和粗犷的线条构成夸张变形的形象，以求得单纯化的装饰效果。
第一次世界大战前不久，立体主义在法国的发展，引起了一些德国画家的注意，他们尝试把立体主义图式的外形移接到早期表现主义的理念上，发展出一套具有普遍暗示作用的图像系统。这就是以康丁斯基为首的“青骑士画派”(Der Blaue Reiter)的出现，它标志着表现主义美术第二个重要的发展阶段。青骑士画派于1911—1914年间活动于慕尼黑，主要成员有瓦西里·康丁斯基(Wassily Kandinsky1866—1944)、弗朗茨·马尔克(Franz Marc 1800—1916)、保罗·克利(Paul Klee 1879—1940)等。马尔克非常喜欢画马，康丁斯基爱好骑士，他们又都非常喜欢蓝色，这个画派就因此而得名。与桥派的艺术家相比，青骑士派的画家们被称为“抽象的表现主义者”。他们运用心理学对感知的研究成果，大多是通过简单的几何图形及单纯的色彩来表现一种至高无上的纯粹情感。
后来的“新客观派”(Naue Sachlichkeit)和“抽象表现主义”(Abstract Expressionism)也分别代表了表现主义美术不同的发展阶段。

表现主义

一种音乐流派。特点是主观的、形式上不受拘束的自由创作。强调艺术家主观情绪。主观世界是其主要表现方面。德国批评家赫尔曼把表现派艺术称作“灵魂的呼唤”。
表现主义音乐产生于20世纪初，创立者是勋伯格。他的学生贝尔格、韦伯恩加以继承和发扬。勋伯格在他表现心灵世界的音乐中，反映一种悲观变态倾向。他的独唱剧《期待》，朗诵与室内乐《月迷的比埃罗》，是两部典型的表现主义作品。施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》、《沙乐美》所表达的不受拘束的情绪，超出了生活实际的情感，是表现主义音乐的代表作。
在某种意义上，表现主义是浪漫主义发展的更高阶段。表现主义不仅在音乐上，而且在绘画、小说、戏剧中都有体现。这股思潮中，弗洛伊德具有特殊意义。他对人类性格、思维逻辑的挖掘和探索，大大增强了艺术家们表现主观世界的兴趣。

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