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[原书缺损]

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[原书缺损]

136 雕塑

造型艺术之一。是雕、刻、塑三种制作方法的总称。它的重要特征是以各种可塑的(如粘土、油泥等)，或可雕、可刻的(如木、石、金属等)物质材料，塑造出各种具有实在体积的，可视而且可触的艺术形象。雕塑一般分作圆雕(指不附着在任何背景下，可以四面观赏，完全立体的雕塑)和浮雕(指在具有一定厚度的平面上雕出凸起的形象的一种雕塑)两种形式。以制作目的和用途而言，又分为架上雕塑、纪念性雕塑、园林雕塑和实用装饰雕塑。中国古代雕塑艺术绚丽多彩，无论在规模、气魄、或艺术的高超等方面都达到了很高的成就。中国古代雕塑最早并不是一个独立的艺术门类，而是附属于当时的实用工艺，如陶器、玉器、青铜器的制作。中国新石器时代晚期遗址中出土的兽形陶器，以及奴隶社会的许多鸟兽形青铜器和器形上的浮雕装饰等，就是雕塑与实用工艺的有机结合。随着人类文明的进步，雕塑艺术逐渐脱离实用工艺而成为一个独立的门类。秦代雕塑已具有静中有动，威仪棣棣的写实风格，汉代雕塑以深刻的内容表现出社会现实的深度，并体现出博大雄浑的气魄。南北朝时期的石窟和寺庙雕塑和帝王贵族陵墓前的巨大石刻，显示了中国古代雕塑艺术的成熟和繁荣。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔。宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技艺又有新的发展。中国古代雕塑艺术成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像三个方面。这些艺术珍品，是在特定的历史条件下的产物，体现了那个时代文化、信仰、政治、经济、军事、风俗和社会生活等各个方面，具有相当大的艺术价值和历史价值。

雕塑

见雕塑部分“雕塑”条。

雕塑

雕塑

造型艺术基本形式之一。由于它有三度空间(长、宽、厚)，也被称作“空间艺术”。它在国家艺术生活中起着重要作用。雕塑家用占有空间的立体语言，简练、明快、有力的造型，把生活美和崇高的情操、感情、思想，用鲜明的造型永恒地表现在雕塑上，使它在阳光下或特定光线下更显完美动人。一件好的雕像，艺术感染力往往是发自形象所体现的精神力量。雕塑 一般分圆雕和浮雕，室外雕塑和室内雕塑。由于其材质可以久远保存，并可美化建筑，表现历史，因此多有永久性与纪念性，具有相当大的艺术价值和历史价值。雕塑的局限性在于它不能象戏剧、文学电影那样用描写整个情节与过程，展现人物性格的形成，也不能用声音旋律与节奏打动听众。雕塑以人物形象本身表达主题，给观众以直接的强烈印象，从而引起共鸣与联想。

雕塑

“造型艺术”之一。是雕、刻、塑三种制作方法的总称。以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的(如金属、石、木等)材料，制作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。

马赛曲（雕塑） 吕德（法）

雕塑diaosu

造型艺术之一。雕塑是雕、塑、刻三种制作方法的总称，一种三维造型艺术。指运用各种物质材料(如粘土、石头、金属、牙、骨、木材等)塑造出各种具有体积的、占有一定空间的、可视而且可触的静止形象。雕塑适宜于选择那些具有概括性的一瞬间的表情和形体动作，供欣赏者从这一静止的形象中联想到它的前因和后果，从而间接地发掘出和这一物化形象相联系的潜在内涵。法国雕塑家罗丹便是一位闻名于世的雕塑艺术家，他的代表作《思想者》载誉全球，为世人所珍爱。雕塑一般可分为圆雕和浮雕两大类。

雕塑diaosu

造型艺术的形式之一，或称雕刻。是以各种可以雕、刻或可塑的物质材料(如石头、木材、金属等)，创造出占有一定空间的可视而且可以触摸得到的各种艺术形象， 借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。雕塑艺术最重要的手段，是具体、生动而又富有表现力的形体，也称为雕塑的艺术语言。雕塑艺术的第一个特点是具有高度的概括性。虽然雕塑不能像绘画那样直接而仔细地描绘人物活动的环境， 不适宜于直接表现人物之间或事物之间以及事物发展的过程， 但是它的高度概括性以及依靠欣赏者的联想作用， 却可以做到寓丰富的思想内容于单纯的艺术形象之中，达到以一当十、以少胜多的效果。雕塑艺术的另一个主要特点，是雕塑所使用的物质材料(如大理石、青铜、不锈钢等)，不仅有助于增强雕塑的艺术形象，而且其本身也具有审美价值。所以，优秀的雕塑家是很善于根据作品的内容和塑造艺术形象的需要来决定使用哪一种物质材料。雕塑从形式上分可分为圆雕、浮雕和透雕，从内容上可分为装饰性雕塑和纪念性雕塑。

雕塑Diaosu

见雕塑部分“雕塑”条。

雕塑

雕塑Diaosu

具有三度(长度、宽度、深度)空间特征的造型艺术。雕塑家用占有空间的立体语言，即以物质性的实体形式塑造形象。用简练、明快、有力的造型，运用体积的对比、体积的转折变化达到表现生活中美的形象和崇高的情操、感情、思想的目的。雕塑艺术好比凝炼的诗句，它不长于叙述，只可表现一个片刻，它只能以静态的造型表现出运动。雕塑艺术正以此独特艺术语言和永久生命力而流传百世。它用具有立体感的空间形式、用各种永久性材料塑造出不同概括的形象，给人以美的享受，向人们发出崇高的召唤，展示其艺术价值和历史价值。优秀的雕塑艺术品，特别是优秀的城市雕塑往往会成为一个城市的标志，甚至成为一个民族和一个国家的象征。因此，雕塑被称为“用石头和青铜写成的历史”。雕塑一般分为圆雕和浮雕、室内雕塑和室外雕塑。

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以可塑或可雕刻的粘土、金属、石、木等为材料，通过雕、刻、塑、堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术形式。主要分圆雕和浮雕两大类。圆雕是可以从前后左右各方位进行欣赏的立体的雕塑形式。浮雕是在平面上雕出凹凸立体形象的雕塑。
雕塑通过可视而且可触的立体艺术形象，反映社会生活、时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想，具有绘画所没有的体量感。现已发现的最早的雕像是奥地利 《威伦多夫的维纳斯》，是距今约30000年前的旧石器时代的小型裸女雕像，它比洞窟壁画大约早10000年。
随着科学技术的发展和审美观念的变化，现代艺术中出现了与传统形式不同的声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等，它们突破了传统雕塑的三维空间的静态形式，表现手段日趋多样化。

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雕塑Sculpture

加拿大早期的雕塑是17世纪从法国等欧洲国家引进工匠创作的，多是木雕。当时有名的雕塑家有丹尼斯·马莱等。他们在加拿大培养出的第一批当地雕塑家，在18世纪已有作品问世。魁北克市附近的纳维尔教堂有最早的雕塑群。1712年，雅克基叶斯在蒙特利尔一座教堂中雕凿了祭坛上的圣像，其师诺埃尔·列瓦萨在魁北克也雕凿了祭坛上的圣像，并带有三维视觉效果，表面纯白，黑色圆柱，配以叙述性人物造型，这是以法国风格为原型的雕塑。
除宗教题材的作品外，18世纪，在法属地区的官邸大门上已有皇家兵器雕塑，在魁北克博物馆现在还保存有最古老的雕塑品，大多是船头的装饰。当时在殖民地建立一个船坞，鼓励在海军船只上雕刻。诺埃尔·皮埃尔和让-巴蒂斯特都与法国海军签订有装饰战舰的大量合同。后来美洲印第安部落也被作为原型加以塑造，然而没有一件作品保存到现在，只散见在史料的记载中。
18世纪，加拿大雕塑的特点是粗糙硕大，这很可能是由于以木材做原料的缘故。没有发现石雕。英国人在1760年战败法国以后，由于战争破坏和经济衰退，雕塑事业几乎停止。18世纪后期掀起重建教堂的热潮，给雕塑带来了生机。巴耶尔热家族建造了一批宫廷和宗教雕塑。弗朗西斯·巴耶尔热曾在法国学习，1778年～1781年访问伦敦后融合两大艺术传统，曾把许多新手法介绍到殖民地，建造了魁北克圣母院教堂大祭坛。另一位雕塑家菲利普·利埃伯特也处于艺术的巅峰时期，建造了蒙特利尔方济各会修女小教堂的大祭坛，成为后人经常效仿的著名雕塑家，有的作品保持至今。非宗教性的作品在19世纪初期仍占重要的位置。由于战争的需要，动员全国的雕塑师雕刻了数以千计的船头雕饰，这些船头雕饰以历史人物、当地显贵、美洲印第安人以及船主家庭成员为主题，对船尾加以精心装饰，这是木制船舶的最后时期。
雕塑家们也在较小领域如家具装饰或门面装饰中大显身手。1880年～1950年是木雕逐渐变为塑料雕和铜雕的过渡时期。作品在风格上与当时欧洲情况相似，也有三大主流：现实主义、新艺术和盛饰艺术。现实主义以哈伯特为首，主要反映法裔加拿大人对天主教的信仰，哈伯特的铜雕以历史题材为主。加拿大西部拓荒后，印第安部落成为创作主题，从而挽救了正在衰亡的文化。20世纪20年代修造了大批纪念碑和雕像来表现加拿大人在第一次世界大战中的英勇精神。新艺术从阿尔弗莱德开始，他与法国艺术流派分道扬镳，挖掘新奇的流动线条，比如他的妇女人体雕像既令人心旷神怡又让人望而生畏。盛饰艺术以直线或曲线表现大面积实体，例如菲利斯·雅各宾创作的加拿大银行的铜门。加拿大当代雕塑的活力得益于现代文明、交通通信等。现代主义成功地以非传统的方式表现传统文化。50年代后，结构主义风靡全国，人们再次转向欧洲学习或追求自然新颖的雕塑风格。到60年代，人们对雕塑技术、材料和观念都持开放态度，新一代雕塑家应运而生，他们的作品有不少是不锈钢雕和铜雕。
70年代～80年代的作品风格各异，百花齐放。西部人注重的是如何用独石凿造出抽象的结构，魁北克市艺术家却尝试用不同材料混合塑造形象，多伦多人则用钢塑造自然主义的雕塑。现在，人们不断探索新技术和新方法，比如用霓虹灯管、玻璃纤维等，有的运用动力学技术，有的在规模上无拘无束，带建筑色彩，有的对艺术创造过程的关心远远胜过艺术品本身。当代雕塑家中有米歇尔·里登、莫锐·班登等。80年代的雕塑没有标准，几乎任何一件东西人们都可以冠以雕塑的名称。总的说来，加拿大雕塑本身的特色不浓，汇集世界各国的风格。

雕塑

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雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。以可塑的 (如粘土、油泥等) 或可雕刻的 (如金属、木、石等) 材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度 (长、宽、高) 空间，因此亦名“空间艺术”。分为圆雕和浮雕等，又可分为室外雕塑和室内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。我国在新石器时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今仍大量存在。商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严竣而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。春秋、战国的雕塑，风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代搏斗感和装饰风。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。到南北朝，石窟和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。清代雕塑则浮丽而繁琐。雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。

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雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。以可塑的(如粘土、油泥等)或可雕刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的形象。由于它占有三度(长、宽、高)空间，因此亦名 “空间艺术”。分为圆雕和浮雕等，又可分为室外雕塑和室内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有永久性和纪念性。我国在新石器时期，就并存着写实与装饰风格的雕塑，至今仍大量存在。商周时出现憩静稚拙与写实俏色的玉雕和严峻而神秘的青铜器浮雕，构成以几何纹样为主的装饰风格。春秋、战国的雕塑，风格多样，并统一在强烈动感和装饰变形之中。秦代雕塑以静中有动、威仪棣棣的写实风格，代替战乱年代搏斗感和装饰风。汉代雕塑以深刻的内容和鲜明的动感，表现出社会现实的深度。到南北朝，石窟和寺庙的雕塑，风格和类别趋于繁多。唐代雕塑，造型丰满优美，气势宏阔，流传久远。宋代雕塑精于表现现实生活，雕塑技法创新。清代雕塑则浮丽而繁琐。雕塑艺术多半通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵资料。

雕塑Sculpture

殖民地时期的雕塑主要是简单的建筑装饰。威廉·拉什是木刻艺术的先驱。19世纪初叶，欧洲古典艺术对美国的影响十分强烈，这在海勒姆·鲍尔斯的作品“希腊奴隶”中可以看出。在这一时期，美国的雕塑不如油画。奥古斯特·圣高顿斯、丹尼尔·切斯特·弗伦奇和乔治·格雷·巴纳德等人的作品显示了“黄金时代”雕塑的复兴。加斯顿·拉蔡斯的作品表现出向现代典型的过渡。20世纪前10年里，美国创作的优秀雕塑作品比以往各时期创作的总和还多。当代的名雕塑家有钱姆·格罗斯、亚历山大·阿奇彭科、乔斯·德克雷夫特和亚历山大·考尔德。