雷诺阿《乘游艇人们的午餐》

暮春时节，阳光明媚，塞纳河水波光粼粼。休息日人们熙熙攘攘来到这里，乘游艇进行郊游。已是日头高照，大家纷纷聚到一起，把白台布铺在桌上，再摆上五颜六色的酒瓶和食品。男子汉们有的只穿着背心，俏丽的姑娘们有的放下了帽子，大家在轻松愉快的气氛中，一边聊天，一边进餐。前景上一位戴着帽子的少女，好像还在喂小狗食物。正午耀眼的阳光，反射在人们的脸上，衣服上。画面上到处闪灼着鲜亮的色彩，飞舞着轻快的笔触。出场的人物虽然众多，姿态各异，但均被画家巧妙地组织在一幅构图之中。来到这幅画前，我们会和画中这些既不富亦不贵的普通人 一样，享受着那暖融融的春光吧。雷诺阿在这里传达出了一种心满意足的心情和生活的幸福感，他的作品通俗、亲切，因而深得人们的喜爱。

乘游艇人们的午餐 雷诺阿

雷诺阿(1841—1919)出生在法国中部山区的瓷都利摩日。他家境贫寒，12岁时便当了一名画瓷工。他学艺专心致志，不辞劳苦。这种画瓷技术对他日后独特画风的形成有一定影响。因为涂在洁白瓷器上的色彩不能有混浊的、或是深色的阴影和厚色块，但它却能给人一种视觉上的快感。雷诺阿后来成功地把这一效果运用到了绘画上。同时瓷画（以及他曾从事过的扇画）也使他同布歇与华多等18世纪的田园诗画的传统联系了起来。

月季花 雷诺阿

这幅作于1880年的“午餐” 图，属于雷诺阿印象主义时代末期的作品。画中仍旧描绘了印象派特有的主题——阳光下的风景。不过画家又描绘了生活中周围的许多人物形象，所以他后来同印象派分手是不可免的。他后期除了画鲜花、女人或小孩皮肤的色调之外，很少再画别的东西。据说他对微妙的皮肤与花瓣的外表有着特别敏锐的感觉。他常常放下手中未完成的裸体画而去改画玫瑰花，经过大量练习，直到学会怎样把这种精微的色彩融合在模特的皮肤上时才肯罢手。总之他追求表现的是 “用手能抚摸” 的肉体真实感，这与印象派轻视物体的重量感、形体感也是截然不同的。
雷诺阿晚年虽然居住在巴黎，但他更爱地中海温暖的气候。他特意在法国南方能鸟瞰蓝色大海的卡涅买了一套房子，在家人的陪伴下，过着安静、索居的生活。他的作品也忠实地反映了普法战争和巴黎公社之后法国平静的 “和平时代” 人们的生活与精神。在他的画里到处洋溢着日常生活的色彩和特征。