474 齐白石1863—1957

初名纯芝，后改名璜，字濒生，号白石，以号行，又号阿芝，借山吟馆主者、杏子老民、寄萍堂老人、齐大、三百石印富翁等。现代书画家、篆刻家。湖南湘潭人。出生农家，幼读私塾、喜画。早年曾为雕花木工，后从民间画家及当地文人学画及诗文、书法、篆刻。中年多次出游南北，眼界大开。57岁定居北京，以鬻画、刻印为业。抗日战争期间，有日伪官吏慕名求画者，皆拒之门外，并张贴告白于门。常与陈衡恪切磋技艺，60岁后画风遽变。主张“先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画格，为前人所不为者”。平生推崇徐渭、八大、石涛、吴俊卿等前辈诸大家，又不为诸家之法所囿。擅画花鸟、鱼虫、山水、人物等，尤以画虾闻名天下。其书法刚劲沉着，篆刻朴茂有力。作画笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明热烈。善阔笔写意花卉与微毫精工草虫巧妙结合，创独特不群之风貌。重观察，主张形神兼备，有“妙在似与不似之间”见解。对古人遗法，自云“摹而肖之而不套，师法有所短，舍之而不诽”。故能不断求变，暮年变法，再创新格。白石治学严谨、刻苦，曾云“采花蜂苦蜜方甜”，常于画幅钤“天无功”、“要知天道酬勤”印章，年逾90，仍作画不辍。故能熔诗书画印于一炉，雅俗兼备，文野并生。1953年中央文化部授予“人民优秀艺术家”称号，1955年受聘为德意志民主共和国艺术科学院通讯院士，1956年获世界和平奖金。历任全国人民代表大会代表，中国文学艺术界联合会主席团委员，中国美术家协会主席，中央美术学院教授，北京中国画院名誉院长等职。传世画迹甚多，国内外各大博物馆均藏有其作品。有《齐白石作品集》三册影印本，《齐白石山水画选》印本行世。

齐白石1863—1957

画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾作木工，兼事“描容”。27岁拜当地文人胡沁园、陈少蕃为师，学习诗书画印。中年多次出游南北，57岁后定居北京，专业卖画刻印。在艺术上常与陈衡恪（师曾）相切磋，推崇徐渭、朱耷、石涛等名家。60岁后“衰年变法”，重视创造，融合了传统的写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。擅作花鸟虫鱼，兼能人物、山水。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”的见解。篆刻初学浙派，后取法汉代凿印，刀法凝重，劲辣有力，能诗文。中华人民共和国成立后，曾荣获世界和平奖，曾任中国美术家协会主席。

齐白石1863—1957Qibaishi

原名齐璜，是我国现代杰出的艺术家。湖南湘潭人，别号白石山人，故又称齐白石。他书法、绘画、篆刻及诗词皆有很高的造诣，尤其是他的绘画、篆刻对我国当代绘画、书法、篆刻艺术的发展有着巨大的影响。他的篆刻艺术被尊称为“齐派”。他影响最大的艺术成就当数中国画。他既很好地继承了我国古代优秀的中国画传统，又能结合时代自成一家。他的山水、人物、花鸟无一不精绝，尤其是花鸟画通俗易懂，深得广大人民的喜爱，他画虾更有特色。

齐白石1864—1957Qibaishi

现代书画家、诗人、篆刻家。原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名齐璜，字滨生，号白石。湖南湘潭人。幼年家贫，学习木工，雕花手艺出色。他刻苦练习绘画，注意吸收古人艺术的优点，追求形似，更重神似。中年时期曾五次游历南北各地，饱览了祖国的名山大川，鉴赏了许多秘籍、名画、书法、碑拓。1919年定居北京，以卖画和篆刻为业。60岁后，艺术造诣日趋成熟，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，形成独特的艺术风格。1927年被北平艺专和京华美专聘为教授。日寇占领北平后，他毅然辞去两所学校的聘请，放弃优厚薪俸待遇，在家闭门不出，宁愿过清贫的生活，不为日伪效力。当有人动员他出任日伪京华美专校长时，他断然拒绝，门首高悬告示：“齐白石已于三日前死去矣！”1937年冬，他宁肯全家人挨冻，也不接受敌伪政权分给他几吨煤的贿赂与施舍，表现了高尚的民族气节。他通过《螃蟹》这幅画的题跋“看你横行到几时”表达了对日寇及其走狗的切齿痛恨，深信侵略者的日子不会长久。在《不倒翁》这幅画上题诗：“乌纱白帽俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，浑身何处有心肝。”对那些卖国求荣的汉奸走狗予以辛辣的讽刺和无情的痛斥。新中国成立后，担任了中央美术学院名誉教授，中国美术家协会主席和中国画院名誉院长。对书画、篆刻的创作更加精益求精。1952年他创作的《百花与和平鸽》赢得了国际和平战士的声誉，1956年又荣获国际和平奖金。在90寿辰时，中央人民政府文化部授予他“人民艺术家”的称号。1957年9月16日在北京病逝。著有《齐白石作品集》。

齐白石1863—1957Qibaishi

现代国画家、书法家、篆刻家。生于湖南省湘潭县星斗塘的一个贫若农民家庭。八岁时读过一年私塾，因家贫辍学。12岁作木工，27岁始学书画，习诗文、刻印章。在乡间作过画肖像的民间画师。中年以后遍大江南北，57岁定居北京以卖画为生。在艺术上，他推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等有创新精神的大画家，主张“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。60岁以后，画风大变，创造了融民间艺术于传统的新画格。最擅长画花、鸟、鱼、虫。造型简练质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明强烈。经常将阔笔花卉与细笔草虫巧妙地结合在一起，使他笔下的昆虫、草木都显示着旺盛的生命力和亲切宜人的生活气息。齐白石的书法篆刻也刚劲沉着、雄浑有力，独具一格。中华人民共和国成立以后，白石老人已90多岁，仍执笔不辍。历任中国文学艺术界联合会主席团委员、中国美术家协会主席。1953年，中央文化部授予“人民艺术家”光荣称号。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。

蛙声十里出山泉 荷 齐白石

齐白石1863～1957

现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人等，湖南湘潭人。早年为木工，后结交乡里文人，学习绘画、诗文、书法、篆刻。出游大江南北，五十七岁后定居北京。篆刻初学浙派，后转学赵之谦，取法秦权量铭文及汉凿印，章法奇异朴茂。以单刀直入刻印，挥刀直冲，气势强健，奏刀简洁，不加修饰，所刻线条 一侧形成齿状残破，刚劲浑朴，逸趣天成，自成一格。

中国长沙湘潭人也(现代·齐白石)

齐白石1863——1957

画家、篆刻家。名璜，字濒生，号白石。湖南湘潭人。早年曾作木工，兼事“描容”。27岁拜当地文人胡沁园、陈少蕃为师，学习诗书画印。中年多次出游南北，57岁后定居北京，专业卖画刻印。在艺术上常与陈衡恪（师曾）相切磋，推崇徐渭、朱耷、石涛等名家。60岁后 “衰年变法”，重视创造，融合了传统的写意画和民间绘画的表现技法 ，形成独特的艺术风格。擅长作花鸟虫鱼，兼能人物、山水。论画有 “妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为斯世”的见解。篆刻初学浙派，后取法汉代凿印，刀法凝重，劲辣有力。能诗文。中华人民共和国成立后，曾荣获世界和平奖。曾任中国美术家协会主席。

齐白石1863～1957

我国著名国画家。原名齐纯芝，号渭清，后名齐璜，号濒生，别号白石。1863年11月22日出生于湖南湘潭。自幼学习木工，精于雕花手艺，自学诗书画印，得到当地文人、画师的指教，27岁后兼作画工，擅绘衣冠像（描容）和花草鸟虫。40岁以后，曾5次离乡到西安、南昌、桂林、广州等地任家庭画师，饱览各地名山大川，眼界开阔，而以大自然为师。1917年迁居北京，以治印卖画为生。经友陈师曾的帮助，实现“衰年变法”，学习吸收了很多名家的长处，而别树一帜。不论是花草鸟虫，还是人物山水，无所不精，并且还将菜蔬、虾蟹入画，疏淡浓艳，随意点染，形神气息，均得其宜。主张“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。中华人民共和国建国以后，被聘为中央美术学院名誉教授，文化部授予他人民艺术家的荣誉奖状，并被选为中国美术家协会主席。1957年9月16日因病逝世，终年94岁。
齐白石年高94岁与世长辞，算得上我国书画家中的老寿星之一。他能有如此长寿，不仅得益于作画养心，也与他的养生七戒大有关系。平时严于律己，自己规定：
❶不要饮酒。对酒疏之以远。
❷不要吸烟。不吸烟，也不备烟。
❸不要狂喜。镇静自若，心地平静，不喜形于色。
❹不要悲愤。从不因个人的得失而气恼，也不因俗人凡事而忧伤。
❺不要空想。构想画境，聚精会神，边思边画。不空动脑筋，也不贪坐空思。
❻不要懒惰。生活自理，能自办的事决不求助他人，如补缝衣服、住室卫生、洗刷碗筷等。平日喜徒步行走。
❼不要空度。“一日不学，若混一天”。每天都要学习。作画所以能有益健康，延年益寿，其原因在于作画活动时，不仅要使用指力、腕力、臂力，而且还需运用腰、腿部的有力支助。因此，对腰腿的锻炼尤为显著，颇有类似练太极拳、气功和保健按摩的功效。人老一般常从腰腿部开始，如腰腿部健康，即可延缓衰老而至长寿。再者，作画也是一种创造性的精神活动，既能陶冶人的情感，还能得以养气和培养积极向上的精神。画家何香凝同样也有95岁的高龄，更进一步证实作画能养生，与长寿有一定的关系。

齐白石1863—1957

现代画家、篆刻家。原名纯芝，又名璜，字渭清、萍生，号白石、白石翁，又号寄萍、借山翁、木居士、三百印章富翁。湖南湘潭人。幼家贫，少年学做雕花木工，后学习诗、书、画、印，闻名乡里。40岁以后多次出游南北，57岁(1920)定居北京，以金石书画为业，由工笔、小写意转为大写意，独创红花墨叶一派。60岁后重视创造，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，尤善花鸟虫鱼，“为万虫写照，为百鸟传神”，形成独特的艺术风格。所绘虾、蟹、鱼、鸟、蝉、虫，水墨淋漓，生机勃勃。提出“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的论点。其绘画作品构思造型新颖简练，走笔用色雄健热烈。书法卓然不群，蔚为大家。治印初学浙派，善用直刀，挺劲奇肆，独成一家。能诗文，诗质朴清新，感情真挚，常以诗画抒怀，爱憎鲜明。一生简朴，不忘农村生活。他的画，把纯真质朴的农民感情和文人画的形式融合在一起，热烈、诙谐、有趣，雅俗共赏。晚年曾任中央美术学院名誉教授、中国画院名誉院长、中国美术家协会主席，1955年获原德意志民主共和国艺术科学院通讯院士荣誉奖状，1956年获世界和平理事会颁发的1955年度“国际和平奖金”。年逾九十，尚作画不辍，成为世界近代最负盛名的画家之一。1957年在北京逝世，享年95岁(1957年最后一张遗作《牡丹》自署97岁)，为画家中的寿星。逝世后，被世界和平理事会推举为世界文化名人。1963年，在北京举办“世界文化名人——齐白石诞生一百周年纪念展览会”。其遗作展览，印本极多，流传国内外。1980年，北京发行《齐白石作品选》邮票一套，编号T44，共16枚。

齐白石1863—1957

现代书画家、篆刻家。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石，别号寄萍老人等，湖南湘潭人。早年曾为木工，后学书画篆刻，能诗文，57岁后定居北京，专业卖画、刻印。解放后，曾任中国美术家协会主席，并获得“人民艺术家”的称号。他一生勤劳创作，同情人民疾苦，具有崇高的民族气节。作品有《螃蟹》、《不倒翁》等。其艺术伦理思想主要有： （一）明确提出“为人民”、“学工农”，并通过艺术曲折隐晦地表现对反动统治者的不满和对被压迫人民的同情，如他在《无叶松》这幅画上题诗道：“松针已尽虫犹瘦，松子余年绿似苔，安得老天怜此树，雨风雷电一齐来。”诗画结合，富有人民性。（二）提出刻苦钻研艺术，“扫除凡格总难能，十载关门始变更；老把精神苦抛掷，功夫深浅心自明”，尚存就得读书。（三）认为“世誉不足慕”，“人欲誉之，余勿喜也”(以上引文均见《艺术家与德育》第80—81页，四川人民出版社1983年版)。他以艺术作为武器抨击黑暗势力，歌颂人民而终其一生。

齐白石

齐白石 (1864—1957)，现代杰出的中国绘画大师、书法家、篆刻家。原名绝芝，字谓青，后改名璜，字濒生，以号行，别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。早年曾作木工，从外祖父周雨若读《千家诗》，27岁学书画，习诗人，刻印章，曾从民间画家萧芗陔、文少可学 “传神”，做过肖像画工。中年多次出游南北，57岁后定居北京。常与陈衡恪切磋画艺。推崇徐渭、 朱耷、 原济、 李及吴昌硕诸家。60岁后，画风遽变，重视创造，主张 “画家先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画格，为前人所为者”。对古人遗产所抱态度是： “摹而肖之而不套，师法有所短，舍之而不诽。” 经常否定已得成就，不断求变，“衰年变法”，又创新格。论画谓 “妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造形简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈； 善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙相结合。亦画山水、人物，创作取材范围相当广泛，题材充溢着浓烈的民间风味，举凡农具及日常生活中的平凡物象，皆能摄入笔端，运于腕底，化而为不朽的艺术形象。篆刻初学浙派，后多取法汉代凿印，认为 “刻印其篆法别有天趣胜人者，惟秦汉人”。所作布局奇肆朴茂，单刀直入，劲辣有力，蔚然成家。刻有 “木人”、“星塘白屋不出公卿”、“独耻事干渴” 等印寄意。书法刚劲沉着，亦具一格。抗日战争时期，在北京居尾门上贴 “画不卖给官家” 的字条。建国后，对书画、篆刻活动益见用工、年逾九十，作画不辍。历任中国文学艺术界联合会主席团委员，中国美术家协会主席。1953年中央文化部授予 “人民艺术家” 称号；1955年德意志民主共和国授予德国艺术科学院通信院士荣誉奖； 1956年获得世界和平理事会1955年度国际和平奖。传世画迹甚多，国内外各大博物馆都藏有其画作。1959年人民美术出版社出版 《齐白石作品集》 影印本三册； 1980年上海人民美术出版社出版 《齐白石山水画选》，系重庆博物馆藏品，出版有多种书法篆刻集等。

齐白石1864～1957

原名纯芝，字渭清、浜生，号兰亭，晚号白石老人。后改名璜。湘潭人。青少年时做过11年雕花木匠。1889年后，塾师陈少藩、胡沁园教其读书学画。他善于向前辈学习。1902年后七、八年间，遍游全国名都大邑，鉴赏许多秘籍、名画、碑拓，然后回家乡习画。工于花鸟虫鱼。1919年定居北京，以篆刻和作画为生。1927年，任国立北平艺专和京华美专学校教授。北平沦陷期间，闭门谢客。中华人民共和国成立后，历任中央美院名誉教授、中国画研究会主席、中国美术家协会主席、中国画院名誉院长等职。1953年获中国人民杰出的艺术家荣誉奖状，1955年获国际和平奖金，1957年9月逝世。著有《齐白石作品集》。

齐白石1864—1957

杰出画家。原名纯芝，字渭清，号兰亭，后改名璜，字滨生，一字寄园，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人、八砚楼老人、星塘老民、三百石印斋等字号数十个。湖南湘潭人。12岁学木匠，15岁学雕花手工，业余练习绘画。27岁时，拜肖芗陔、文少可为师，后又师从王湘绮学习诗文画论，开始写诗、刻图章，兼作画工。40岁后，先后五次游览全国各地，并将画稿汇集为《借山图卷》。50岁时，因战难避难到北京，以篆刻、卖画为生。57岁时，任北京艺术专科学校教授，画艺日趋成熟。1952年曾为亚洲及太平洋区域和平会议创作巨幅《百花与和平鸽》。1953年文化部授予 “人民杰出艺术家”称号。1955年获德意志民主共和国艺术科学院通讯院士。1956年获世界和平理事会颁发的1955年度国际和平奖。他的创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，深入观察生活，融汇提炼，形成自己特有的艺术风格。作品数千件，为国内外众多人士所珍藏。在画论上，他提出 “妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 的主张，富有创见。精篆刻、工书法、善诗文，对中国传统的书、画艺术的发展作出了杰出的贡献。中华人民共和国成立后，曾任中国美术家协会主席、北京中国画院名誉院长、中央美术学院名誉教授。1963年被选为世界十大文化名人之一。

齐白石

齐白石(1864—1957)，现代杰出的中国绘画大师、书法家、篆刻家。原名绝芝，字谓青，后改名璜，字濒生，以号行，别号借山吟馆主者、寄萍老人、齐大、木居士、三百石印富翁等，湖南湘潭人。早年曾作木工，从外祖父周雨若读《千家诗》，27岁学书画，习诗人，刻印章，曾从民间画家萧芗陔、文少可学“传神”，做过肖像画工。中年多次出游南北，57岁后定居北京。常与陈衡恪切磋画艺。推崇徐渭、朱耷、原济、李及吴昌硕诸家。60岁后，画风遽变，重视创造，主张“画家先阅古人真迹，然后脱尽前人习气，别创画格，为前人所为者”。对古人遗产所抱态度是： “摹而肖之而不套，师法有所短，舍之而不诽。”经常否定已得成就，不断求变，“衰年变法”，又创新格。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈； 善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙相结合。亦画山水、人物，创作取材范围相当广泛，题材充溢着浓烈的民间风味，举凡农具及日常生活中的平凡物象，皆能摄入笔端，运于腕底，化而为不朽的艺术形象。篆刻初学浙派，后多取法汉代凿印，认为“刻印其篆法别有天趣胜人者，惟秦汉人”。所作布局奇肆朴茂，单刀直入，劲辣有力，蔚然成家。刻有“木人”、“星塘白屋不出公卿”、“独耻事干渴”等印寄意。书法刚劲沉着，亦具一格。抗日战争时期，在北京居尾门上贴“画不卖给官家”的字条。建国后，对书画、篆刻活动益见用工，年逾九十，作画不辍。历任中国文学艺术界联合会主席团委员，中国美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号；1955年德意志民主共和国授予德国艺术科学院通信院士荣誉奖； 1956年获得世界和平理事会1955年度国际和平奖。传世画迹甚多，国内外各大博物馆都藏有其画作。1959年人民美术出版社出版《齐白石作品集》影印本三册； 1980年上海人民美术出版社出版《齐白石山水画选》，系重庆博物馆藏品，出版有多种书法篆刻集等。

齐白石

现代画家。1864年1月1日生，1957年9月16日去世。湖南省湘潭人。擅长花鸟虫鱼。能诗文。1877年学木工。1884年因画神仙圣佛已画名满乡。1889年拜师学书画。1896年开始学习篆刻。1899年第1次赴北京。1917年第2次赴北京。1919年第3次赴北京，并定居。1902～1909年5次游历大半个中国。1910年编成《借山图卷》52幅。1920年变画法，经10年大成，称“衰年变法”。1923～1938年作日记，名为《三百石印斋记事》。1925年梅兰芳拜其为师学画。1927年北平艺专授课。1929年聘为北平大学艺术学院教授。1937年自加两岁。1953年获文化部授予“人民杰出艺术家”称号，任中国美术家协会主席。1952年聘为中央美术学院名誉教授。1952年为亚洲和平大会作《百花与和平鸽》。1955年获德意志民主共和国授予德国艺术科学院通信院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年任中国画院名誉院长。1963年被选为世界10大文化名人。1925年作《不倒翁》。1934年作《蟹》(66.7cm×32cm)。1947年作《虾》(95.2cm×35.7cm)、作《铁拐李》轴(101.6cm×33.5cm)。1949年作《富贵有期》轴(103.4cm×33.8cm)。1957年作《牡丹图》轴(82.2cm×33.2cm)。1951年作《蛙声十里出山泉》。