两宋: 优雅之调，阴柔之美

其实这一变演，早在唐代中期已见端倪。“安史之乱”是强盛的大唐帝国从“盛唐之音”走向“中唐”的一个历史转折点。从中唐始，时代的文化意绪渐渐失去了李白诗、道子画、张旭书那般的浪漫气息，晚唐诗坛的“黄昏之吟”，好似唐帝国衰落的一首挽歌。

到了宋代，整个中国建筑文化的唐风、唐韵为之一变。其建筑装饰，也正如整个时代的文化思想与艺术风格渐渐趋向于“女性”化一样，阴柔之美代替了阳刚之美。比如在建筑彩绘作品中，柔和的曲线、细细的笔触、小小的花纹、轻轻的点染，似乎一切都应当“小心翼翼”的样子，关于这一点，只要去欣赏一下《营造法式》中留给后人的彩画纹样即可明了。宋代绘画趋向风格细腻化、糯化、工笔化，尤其院体，讲究所谓“孔雀升高必举左”之类的细节的真实，这一点反映到建筑装饰上，便是花鸟题材的大量采用。慢绘慎写，精雕细刻，文笔秀逸，悦人倦眼。(图七)建筑的多种构件与饰件尽量避免生硬的直线与简单的弧线，普遍使用卷杀之法。瓦饰之“吻”以凤喙形为多见，即使以兽头为瓦饰，由于“笔触”的追求细腻，也少了几分张牙舞爪的“野性”。又比如陵墓前之石狮，其腾跃、嘶吼之态少了，显得颇为安静与 “文雅”。

这并不等于说，宋代的建筑装饰没有飞速的进步，实际上，由于宋代《营造法式》一书的颁行，这种建筑科学理论与建筑伦理的影响，使建筑装饰与结构在一定程度上达到了统一。《营造法式》对石作、砖作、小木作、彩画作等加以详细的条文与图样规定，使这一历史时代的建筑装饰的艺术加工比唐代更加注意周到，比如对梁、柱、斗?、门、窗以及室内陈设、建筑装修的加工等，在认真考虑其结构的科学合理性之时，也注意力求使它更趋向于艺术化。

总之，由于宋代国力较为衰弱，内忧外扰，朝野不得安宁，内心的焦躁不安需要平衡，于是，建筑装饰的艺术形象趋于静态，与汉唐盛世尚雄放的风格不同，建筑装饰趋于小型化、纤细化，但不乏明丽、灿烂的特点，并且，由于《营造法式》的规范，也产生了一定的消极影响，便是使建筑装饰渐渐走向模式化，活脱脱的生命之气减弱了，出现了一点匠气。宋代的建筑装饰风格，一定程度上反映了中华民族此时心理情绪上的“收缩”与“内向”，体现出一种建筑装饰的严谨而又拘谨的文化品格。