中国曲艺与旅游

在中国，曲艺是与戏曲同源异流的姊妹艺术，其品种之多，内容之富，表演方式的灵活多样，流传之广泛与深入人心的程度，均堪与戏曲媲美。有些地方戏曲就由曲艺发展而来。在中国各地旅游，欣赏地方的曲艺节目是会倍增旅游情趣的。中国曲艺的历史非常悠久，从表演说，可以上溯到公元前8世纪周幽王时期的“俳优”(以诙谐嘲弄逗人笑乐)和“倡优”(以歌唱奏乐使人愉悦)活动。楚国的“优孟衣冠”的故事，《国语?郑语》提到的“侏儒、戚施，皆优笑之人”，都是关于说唱表演的记载，也可说中国戏曲、曲艺的萌芽;后来虽分道扬镳，但两者的“血缘”关系是极为亲密的。从说唱作品说，可以上溯到《荀子》的《成相篇》和汉魏乐府中的叙事长诗。由此演变到唐朝的变文、俗讲，到宋、金的鼓子词、诸宫调等，以说唱为主的曲艺已发展为高度成熟的艺术形式。明清以降，曲艺有了更大的发展。勾栏瓦舍，茶座庙会无不有曲艺表演活动，宗教的宣传活动更促进了曲艺的繁荣，由此形成了富有浓郁民族风格和地方色彩的众多的曲种，据不完全统计，全国有300多个曲种。曲艺的主要艺术手段是说和唱，间或有一些模仿故事中人物言语动作的“演”，但不是“粉墨登场”、“唱做念打”的扮演，这恰是曲艺与戏曲的分水岭。曲艺的演出，较之戏曲，更为简便灵活通常只需一人(主要说唱者)或二三人(二人对说、或伴奏、或帮腔)，有站唱、坐唱、走唱或单口、对口、群唱、拆唱等多种表演形式。主说(唱)者往往一人多角，自言代言或自弹自唱，这也是区别于戏曲的地方。曲艺是以说、唱、数为手段，生动、通俗、富有趣味地叙述故事情节、刻画人物性格的艺术。其特点是故事内容与各地方言相配合，与地方乐调相结合，是提炼了的语言和活泼灵巧、优雅动听的民间音乐(曲调和乐器、包括打击乐器)的完美结合。由此，又形成我国南北曲艺刚健柔媚的不同风格。演员说唱故事时 一般要求做到叙述、代言和评点相结合。叙述(表)要简洁生动;代言(白)往往一人多角，模仿得逼真传神;评点要抓住要害，用简括的字句插入评骘。曲艺的唱腔结构，很重视基本曲调，主调旋律不断反复，或者在基本曲调的基础上引出板腔变化，或者以基本曲调为主干，再与其它曲牌连缀演唱，这样既有地方音乐的单纯明快、曲调风格的统一，而又有变化，不板滞。千百年来，由于广大曲艺工作者的辛勤探索和不倦创造，在演唱内容、表演技巧、唱腔与伴奏的改进上积累了丰富的经验，使曲艺艺术越来越丰富多彩，因而能广收老百姓(特别是市民和农民)喜闻乐听之效。旅游中国，不论是观览风光、采风猎异，还是学术考察，要悦目赏心，不能不观赏中国的戏曲;要悦耳怡神，了解中国民俗风情，不能不欣赏中国丰富多彩的曲艺。现有外国学子，学习中国的相声表演，说明了中国曲艺的地位与影响不容忽视。曲艺是中国旅游文化的重要资源。