乐器

僧人使用的乐器主要有木鱼、钟、鼓、磬等。

(1) 木鱼。

木鱼。木鱼又叫木鱼鼓、鱼鼓、鱼板，是佛教徒在做佛事时常用的法器之一。

木鱼有两种形状：一是圆形的，刻有鱼鳞及一身二头的龙头。这种木鱼大小不一，大雄宝殿里所放一般较大，在诵经时叩之，以调适音节，相当于戏剧中用的梆子。另一种木鱼是长条形的，它常常挂在库堂或斋堂前。早上、中午用斋时击之。东坡《宿蟠桃寺诗》云：“板阁独眠警旅枕，木鱼晓动随僧粥。”

以上两种木鱼均为木制，外形仿鱼，腹中挖空。据《百丈清规》记载，传说鱼是昼夜常醒，刻木鱼击打，是为了惊昏，提醒僧人不要懒惰，要勇猛精进。木鱼有颂曰：“四大犹来造化功，有声全贵里头空，莫怪不与凡夫说，只为宫商调不同(赵州禅师录《鱼鼓颂》)。”

木鱼声音非常悦耳，木鱼越大声音越低沉，越小就越灵尖。电影《少林寺》插曲牧羊曲中，巧妙地运用了木鱼，不但突出了宗教特色，同时也给旋律增加了美的效果。

(2) 钟。

钟。在佛教僧团生活中，用钟的场合甚多。《大比丘三千威仪》中说，有五事用钟：一者常会时，二者早饭时，三者午饭时，四者暮投?时，五者一切无常(即僧亡时)时。由于用处不同，钟也有别。挂在僧堂前的钟叫僧堂钟。这种钟较小，需要召集僧众时击之，所以又叫集众钟。敲七下，表示住持到僧堂来;击三下，表示斋粥下堂、放参(禅林放免晚参称放参)。堂前念诵、念佛都要敲钟。在大雄宝殿里挂的钟称殿钟，集众僧上殿击之。大钟，为丛林号令。早晨击之，破长夜，警睡眠;晚上击之，则觉昏衢，疏冥昧。寺院一般都为大钟建钟楼，立在寺院东侧。现代寺院里钟楼里的大钟很少用了，常用的是殿钟。除了有特别重大法事活动外，一般很少听到大钟那悠扬的钟声。但在古代，寺院里大钟的声音每日都可听到。信徒们闻此，便会合掌发愿回向：“闻钟声，烦恼轻，智慧长，菩提生，愿成佛，度众生。” 而历代的文人墨客也不乏对古刹钟声的歌咏之词。张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”便是千古绝唱。

僧人撞钟(江苏苏州寒山寺)

被誉为当今名钟者甚多。北京大钟寺里的大钟不但以其大闻名四海，更以其声音之美妙声冠天下。

(3)鼓。

鼓。鼓也是佛教徒常用的重要法器之一。它和钟一样，都是僧团生活必不可少的道具。

鼓的种类很多，大小不一，有羯鼓、鱼鼓、云鼓、摇鼓、金鼓、石鼓、悬鼓等。如果按制作的材料分有金鼓、玉鼓、木鼓和石鼓。下面我们按鼓的作用逐类介绍：

法鼓：寺院中的住持上堂、小参、普说、入室时击的鼓。打击的方法是：上堂时三通，先轻敲鼓磉三下，然后重击，由慢到快，最后猛击一下，此为一通;第二、三通节奏顺序如前。小参为一通。普说五下、入室三下都是缓缓打击。法鼓一般设在法堂的东北角。

斋鼓，又叫云鼓，是僧人吃饭前敲击的鼓。它多放在库司的前面。斋鼓和上堂时敲击的法鼓之打击方法略同，但斋鼓每通打击的时间要短。

更鼓，它和昏鼓以及晓鼓都是寺院里报时时敲的鼓。更鼓的敲法是早晚平击三通。其它随着更次敲击。昏鼓是初更一点以前鸣鼓三通;早上则为晓鼓。

除此以外，僧人在洗浴、饮茶的时候也要击鼓，谓之浴鼓和茶鼓。

(4)磬。

磬。磬是僧人在诵经、梵呗、做佛事时所用的打击乐器。质料有石、玉、铜、铁或合金之分。以金属的居多，形状有三种：一是板形，这种磬的形状像倒写的“V”字，有两个吊孔，上面有多种图案纹饰。它一般是悬挂在方丈廊外，有客见住持时，知客敲三下;二是钵形，又分为两种：(1)大磬(大小不一)，放在一架子上，形状像钵盂，上面一般都铸有偈颂、赞等铭文。放置在大雄宝殿，供佛事时用。(2)引磬，大小如桃，底部有一孔，装有一根细棒擎起磬体，用另外一棒击之作声。携带方便，它多是大磬的替代物。另外，还有一种磬，形状像现在的小锣，吊在一木架上，用一小棒击打。有多种记载表明，磬不是古印度的乐器，而是佛教东渐后的中国产品。

(5) 钹。

钹。又称钹子、铜盘、铜钹等，佛教的打击乐器之一。它是靠两个钹子拍击发声的。钹的中间突起成半球形，中心有孔，穿以绸子或布条，供拍击时手抓。

关于钹，经律中也有记载，《佛本行集经》卷一四中说：“一千之铜钹，一千之具萧，昼夜不绝于宫内。”钹是能发出很大声响的乐器，渲染热闹气氛时常常用它。据《敕修清规》云，凡维那、住持出班上香时，藏殿祝赞转轮时，遇迎、引、送亡时，新住持入院时都要有行者鸣之。也就是说，凡举行比较重大的佛事活动时，都少不了钹。

迄今，传统的戏剧大多用钹，究竟是钹先在戏剧中运用，佛教把它“拿”来的，还是僧人首先发明，被戏剧艺人“借”去的? 尚待研究，但至少可说明佛教和戏剧还有一段因缘吧!

(6) 锣、铃、云板。

锣，佛教打击乐器之一。低沿盆状，多为铜铸，沿边有两孔，串以绳子供手提，用槌敲击。作佛事活动时配合钹用。

铃，佛教法器，用金属制成。有两种：一种是球形，(密宗用的手铃是宝塔形的)，有柄有舌，摇动发声，作佛事时用，也是一种乐器。另一种为风铃或称金铎，是专门用来挂在堂塔上的，风吹作响，庄严寺庙。

云板，寺院里为报时而敲的更鼓叫云板。据记载，宋太祖认为敲更鼓多有警扰睡眠，所以后来改用铁磬。铁磬有的也叫钲，实际上就是这里的云板。

云板又叫大板，多为金属制品，因铸造的形状像云朵，故谓之云板。它一般挂在寺院(多为禅寺)的厨房或者斋堂前边，是一种通知寺僧进餐的报时器。但就其用途而言，也可以叫它火板和长板。称它火板是因为在粥饭已经煮熟将要灭火时需要敲它三下;斋粥时需要长打，所以又叫长板。

铁如意(山西五台山)

乐器种类较少，有嘴琴(口弦)、弓琴、鼻箫、打布鲁、木鼓、萨鼓宜等品种。这些乐器一般不用作伴奏或合奏，只用来自娱或男女恋爱时传情达意。故器乐较之声乐，要逊色得多。

口弦，俗称口琴、嘴琴，少数民族语称嘎洛波。一种构造简单的吹奏乐器。琴身竹制，呈片状、半管状或长方六角形。长约10厘米，宽约2厘米。两端各钻小孔，系以细绳。中挖一槽以置簧。簧呈直舌状，有单簧、双簧或四簧。若为竹簧，则簧是琴身质料的一部分。若是铜簧，则固定于琴身之空槽中。吹弹时，以一端棵住左小指，另一端接于右手。琴身略斜置于口唇之间，正面向着口腔。右手牵动小绳以振动簧片，口呵动簧尖，利用口腔变化作共鸣器，略为变化口腔形状，便可发出抑扬顿挫、轻盈悦耳的音调。

弓琴，削竹为弓，长30―60多厘米不等，以丝线或月桃草的纤维作弦。奏时将上端衔于口中，左手握弓的下端，用姆指压弦，右手拨弦作音。此种乐器为布农、邹、阿美与卑南等族所共有。清代风山一带平埔族也有这种乐器，并称为“突肉”。

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鼻笛，一称鼻箫，少数民族语称“独萨里”。

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长36―60多厘米，竹制，以两竹管并列，各开三孔(排湾族开四孔)，用鼻竖吹。此外，另有直、横两式竹笛。横笛长约25厘米，前面开四孔，背面开一孔。刘其伟说：泰雅与赛夏族只有直笛，布农、排湾、鲁凯和邹各族，有横笛与鼻笛。

拍板，赛夏族称Postisi，是跳舞唱歌时，挂于臀部的铃牌拍板，上吊竹管，跳舞时前后摆动，作拍拍声。

与拍板相似的乐器，还有一种叫“萨鼓宜”，又称“卓机轮”或“咬更任”。黄叔?说，这是麻达(男青年)传递公文时所佩之物。以铁做成，状如卷荷，长三寸许(约10厘米)。当奔走时，手镯与萨鼓宜相击，叮当远闻。

木鼓、木臼，二者虽不相同，但制作原理近似，又都是以用器兼作打击乐器的。说不定前者是受后者启发才制成的。木臼除舂米外，又发展为杵乐的一种。台湾少数民族使用木鼓，三国时已有记载。《临海水土异物志》说，“如有所召，取大空材，材高十馀丈，以着中庭。民人闻之，皆往驰赴会。”阿美语称木鼓为“塔托干”，用一块长约一米的樟木，中间挖一空槽，用藤条穿上，悬挂在部落会所房檐下。遇事击打，召集部落民众。打击之法，因事而异，分部落集合、祭仪集合、紧急集合、各年龄级训练和服务集合等不同击打法。普通集会三缓二急，祭仪四轻一重，紧急集合为三长击，继以连续短击。敲击木鼓的时间通常在清晨或夜间，很少在白天敲打。

在吹奏乐器中，有一种叫“打布鲁”的，黄叔?说，以木为之，状如唢呐，声音与鼻箫相似。在现代民族学调查报告中，未见报道，是否失传了?

安徽的民间乐器，有殷商时代用灵璧磐石做成的编磬。凤阳花鼓中的“双条鼓”，花鼓灯中的“花鼓”和“巴狗子”，淮北花鼓戏中的“花鼓”等乐器的用料、尺寸、音色和演奏都与外省同类乐器不同，这些均属安徽特有的打击乐器。淮北的方笙（十四根苗十二音）和双簧闷笛，是安徽、河南特有的吹奏乐器。土琵琶（亦称柳琴）是安徽、江苏、山东特有弹拨乐器，坠琴和软弓胡是安徽、河南、山东特有的拉弦乐器。

近现代安徽民间使用的乐器有：吹管乐器大唢呐、小唢呐、中音唢呐、管子、笛子、箫、笙、尖（亦称号）；拉弦乐器二胡、板胡、坠胡、大胡；弹弦乐器三弦、琵琶、扬琴；打击乐器板鼓、堂鼓、书鼓、花鼓、大锣、小锣（亦称二锣）、京锣、更锣（亦称筛锣、筛金）、包锣、云锣、小铛（亦称马锣、手锣、哈巴狗、巴狗子、狗锣）、板锣、铙、钹、小镲、梆子、木鱼等。

蚌埠地区的鼓吹乐器，最具特色的是唢呐和花鼓灯锣鼓。

蚌埠的唢呐班，一般由五至七人组成。演奏时，一人可兼操两三件乐器，唢呐与管子不同时使用，为加强气氛或演奏“对吹”曲目，大、小唢呐可同时使用。其演奏形式似沿袭汉代的行进、坐定与站定，分为走街、坐棚与对棚。走街是行进演奏，坐棚为门前搭棚坐在棚下演奏，其队列、位置如图示。

说明：小镲与云锣亦可并行。

对棚是两个或两个以上的唢呐班在同一种场合下进行竞技、打擂式比赛活动。中华人民共和国成立前，蚌埠地区演奏的唢呐曲牌有３００多，现仅有五六十个，最具代表性的有〔叫句子〕、〔凡子调〕、〔柳金子〕，称为三大主曲。其中〔柳金子〕有大、小、细三种，〔大柳金子〕婚丧事均用，〔小柳金子〕为丧葬专用曲，〔细柳金子〕属喜庆专用曲。

说明：对吹时，①、②均为唢呐，③为笙，其余类推。

花鼓灯锣鼓是安徽花鼓灯的重要组成部分，既能为花鼓灯之歌和舞伴奏，又能独立演奏。花鼓灯锣鼓演奏时，人员乐器配置是：花鼓一人，大锣一人，大镲一人，小镲一人，小铛四人。为增加气氛，根据需要，亦可增添人员乐器。有条件时，亦可增加尖子（铜制，有哨嘴的长管无孔喇叭）。花鼓由鼓手右肩背着系鼓带，将鼓放在左边腰下部，大锣系在“Ｓ”型弯树枝的一头，而后固定在锣手身上，树枝上端装有花饰，既美观又省力。花鼓灯锣鼓有“灯场锣”与“场面锣”两类。“灯场锣”没有固定的变化程式，是随着灯歌、舞蹈的情绪和动作变化，临场即兴伴奏的锣鼓。“灯场锣”的锣鼓点子，是从“场面锣”里的“番子”中提炼演化而成。常用的基本锣鼓点，就其律动性来说，可分为“动性锣鼓点”与“顿性锣鼓点”两种。“动性锣鼓点”节奏律动性是运动型，不易停止。“顿性锣鼓点”是带有稳定性的停顿，有稳定或较稳定感。

台湾汉族的音乐独奏，以民间小调或地方戏剧的唱曲或曲牌音乐为主。所用的乐器以地方性民间乐器为主，有擦弦乐器（大广弦、壳仔弦、二弦、鼓吹弦）、敲弦乐器（扬琴）、吹奏乐器（品仔、洞箫）等。音乐合奏的内容，客家八音与福佬十音都有地方民歌（《叹烟花》、《闹五更》、《雪梅思君》等）、曲牌音乐（《凤凰鸣》、《春景》、《水底鱼》、《百家春》等）、戏剧唱腔（六板、西皮倒板、都马调等），有时也有时代歌曲或民间乐人编作的乐曲。合奏所用的器乐，是以各种不同乐器的组合，可分为四种类型：第一是锣鼓乐（以金革类的敲击乐器组合），此类可分为庙堂锣鼓（属于祭祀音乐）、戏剧锣鼓（闹台和武场音乐）、民间锣鼓（多用于伴奏歌舞小戏中武阵）。第二是鼓吹乐（以金革类的敲击乐器加吹奏乐器组合），按其用途可分为四种：一是庙会中的典礼乐（包括迎神送神音乐），二是民间婚丧喜庆的礼俗乐（包括婚丧的迎送乐），三是北管戏剧中曲牌音乐（或场面音乐），四是作为纯器乐的鼓吹乐，例如客家八音。第三是丝竹乐（以丝竹类的管弦乐器组合），以南管（即泉州弦管）最有代表性。演奏的乐器称为“上四管”（包括琵琶、洞箫、二鼓、三弦，由四人演奏，另有一人双手拿拍板击节）。第四是大合奏乐，即大型合奏，将各种类乐器混合使用。如现时的客家八音和福佬十音乐团的编制，除了基本敲击乐器之外，通常采用的旋律乐器有唢呐、笛、壳仔弦、大广弦、吊规仔、鼓吹弦、扬琴、三弦、秦琴、月琴等。台南地区有十三腔（或十三音），用十三种乐器演奏，有笛、笙、箫、提弦、和弦、钟弦、鼓弦、猫弦、四弦、提壶、琵琶、三弦、秦筝等，又是一种大合奏乐。

台湾制作乐器的手工艺人

台湾少数民族的乐器，据清代黄叔?《台海使槎录》记载的平埔人的音乐情况，可知平埔人所用的乐器有嘴琴、弓琴、鼻箫、芦笛、锣、鼓等，他们多在订婚嫁娶之时吹弹这些乐器。现在平埔人的民俗音乐因受到汉族礼俗音乐的影响，已开始汉化，逐渐失去原有的风貌，只有在祭祀中保存其少数的传统音乐。其声乐曲调已接近汉族系统，例如：五声音阶或六声音阶，器乐变为汉族鼓吹乐。