刻瓷

也称“瓷刻”。是在烧制过的素色陶瓷器皿表层上，用钻石或高强度金属制成的刃具，通过刻、划、錾凿等手法刻制出的书法、篆刻、绘画等形象完整的工艺美术品。刻瓷艺术始于清乾隆年间(1736―1795)，至清末，技艺日趋精湛，当时著名刻瓷高手华法、邓石如和近代的朱友麟等，都有优秀作品传世。山东刻瓷艺术的发展是60年代初，当时在青岛工艺美术研究所工作的石可起了承前启后的作用，而后淄博、成武、济宁等地相继发展，形成外销品种。曾参加全国工艺美术展览，后多次出国展出，并作为首都人民大会堂的装饰品。涌现出石可、李梓源、张文明、马麟、冯乃江等一批蜚声域外的刻瓷艺术名师。

是在瓷器上用“铁笔”刻画出各种书画作品，是融金石书画为一炉，在瓷器上展示的一门综合艺术。每件刻瓷作品，艺术家们都要经过相瓷（即审瓷）、设计（构图）、绘制、刻画、着色、封瓷等过程，是一种高雅艺术。

刻瓷工具大致分两种，一种是电动工具，一种是合金自制的工具。

电动工具具有速度快的特点，但刻出的线条光滑，艺术性差；而自制工具刻制速度慢，但划出的线条自然，富有表现力。艺术家们在刻作中，将两种工具结合使用，用其各自的优点互为补充，速度又快又有艺术感染力。

刻字技巧讲究“凿”、“刻”、“画”、“擦”。

凿，即用刀具在瓷器上硬性冲击；刻，即用刀具在瓷器上硬性推拉；画，即用刀具的刀尖在瓷器上画痕；擦，即用合金砂等研磨用具擦。

刻瓷艺术家们在传统的瓷器上，运用各种表现手法，制作出了大量内容丰富、造型美观、艺术性强的作品，其作品取材，既有中国的传统书法，也有古今绘画；既有摹古陶瓷上的花纹，也有名人手迹。作品因器型施艺，所刻图案与瓷器本身的造型相辅相成，相得益彰。为普通的单釉瓷器平添了许多姿色和光彩，逐渐形成了一种艺术体系，丰富了人们的文化生活。