安徽大鼓

又名大鼓书。形成于淮河以北，流传全省及豫东、南京、上海等地。据传，大鼓始于清中叶，由大水引发灾民乞讨时，打鼓说唱故事而形成。大鼓艺人所用辈字是统一的，共２０个字，即道、德、通、全、信、正、常、守、太、清、知、礼、忠、臣、孝、合、教、永、元、明。但各地收徒用辈字，因艺人文化程度不同，产生用辈字音似字不同。收徒所归门派也是统一的，大致分八大门派，即高、刘、柴、桂、沙、杨、马、王。有的地方鼓书艺人收徒众多，且又盛名于时者，便另设立门派。其书艺风格，起初分“南口”、“北口”，后又有“花口”，兼南北书艺之长而称之。在运用嗓音方法上，是统一的“卧嗓”、“立嗓”两种。“卧嗓”出音沙哑、刚健，“立嗓”出音柔润，又谓之“本嗓”。主要唱段皆用板腔体，有时于开书前与结尾后，或偶尔在唱段中插唱几支曲牌。

淮北大鼓（胡晓洋摄）

因淮河以北为安徽大鼓首传之地，故又称“淮北大鼓”。清中叶发展兴盛，以阜阳、宿州一带为中心。演唱时分起腔、平腔、流水腔。起腔是开场曲，节奏较为缓慢，发音低沉；平腔是唱正本书，节奏明快，发音高亢；流水腔多用于书中“倒插笔”，节奏适中，发音悲宛；结束收尾，演唱回归平腔。曲本多为七字、十字唱句。曲牌有〔太平年〕、〔快连球〕、〔满口红〕等。板式分快板、慢板、小五板等，演唱时不用管弦，只用大鼓、筒板、手板，或谓鸳鸯板击节。演唱形式早期是一人坐唱，后改坐为立。表演讲究闪、架、喷、贯。闪是表现战场的刀光剑影；架是表现人物举止神态；喷是吐字清晰；贯是演唱一气呵成。但萧县的鼓书艺术发展有所不同，据传，有一种大鼓来自山东，后发展为犁铧大鼓、木板大鼓和简板大鼓。除艺人所执手板不同外，演唱形式、曲调、曲目均与淮北大鼓调相同。调分“淮调”、“回龙调”、“寒腔”等；板式有“慢牛”、“流水”、“快板”、“散板”、“花板”等。

安徽大鼓由淮北流行至皖东各县，因与地方俗曲、语言结合，又称“皖东大鼓”。乾隆年间兴盛。流入定远、全椒等县的鼓书，称“南派大鼓”，入凤阳、明光等县的称“北派大鼓”。

安徽大鼓由淮北流行至皖西各县后，因在演唱风格上有所发展，称之为“皖西大鼓”。清道光年间盛行于六安、霍邱、寿县，门派组织严谨。起初，大多为来自淮河以北的艺人，后逐渐植根基地。淮河以南说唱以“花口”为主，结合六安民间小调，民歌运用，又以六安方言说白。淮河以北以龙门派之高门为主，柴门次之，说唱带有淮北地方语言色彩。皖西流行的鼓书，南北两路以五声音阶大二度、小三度级进为主，旋律进行平稳，如唱似白，只在强调某一字或“耍花腔”等情况下，才用小六度或快四度跳进。北路则用六声音阶的级进为主，四度跳进较多，进行较突出，其旋律有的吸收地方戏曲的音调。调式上，南路为宫调式，同羽调式和徽调式对置式交错，北路是带变徽的六声音阶徽调式，带变宫的羽调式和徽调式交替。皖西大鼓的唱曲，有分而合结构，对仗结构，起、平、落的结构。词本有“帽子头”，是说书前，先加的“篇子”，内容是说唱生活中的趣闻轶事、民间笑话等。词本还有“书头”，是开书前，先敲打鼓板各种花点，配合拖腔念词，显得幽静、雅致、宽松，待客入场。词本的最后是“正书”，以说、唱、表为主，显示水平。其传统书目甚多，近２００种。

安徽大鼓从淮北流行到皖中一带，大多遍布合肥附近和巢湖地区。但它首行之地是蚌埠、怀远等地，因这些地方与淮北、皖东接壤，其书艺也就互相影响较深。合肥、巢湖各地书艺，其特点以“花口”唱法为主，“卧”、“主”嗓兼有，表演与各地有明显差异。主要原因是艺人各有才能而各行其是。

安徽大鼓流行于安庆各县，融入地方化的说唱风格，因此在安庆称之为“安庆大鼓”，在望江称之为“望江大鼓”，以及以县名称谓的各种大鼓。较早的时候，曾试用过一锣一鼓，锣、鼓皆与碗口大小。锣随鼓点敲击，又敲锣边作节，代替牙板的作用，后又改用一鼓一板一方木（止白），鼓也为大鼓。唱法属“南口”、“立嗓”的艺人居多。书目大多是古代战场和公案等长篇，短篇书目极少。

安徽大鼓流行于皖南，以芜湖、马鞍山、铜陵、池州等地为主。起初，艺人大多由巢湖一带流传而来，之后的艺人大多以沿江、江南为主。但各地又带当地语言特点，或谓之地方“官话”。由于他们大多是江北人，说唱语言与芜湖地方语言混用。艺人中有成就者，不但精心改编传统书目，且又设计新唱腔，改良老唱法，既适应了听众，又适合书场演唱，成为长期保留书目。