五代两宋美术Wudai liangsong meishu

五代十国时有两个文化繁荣的地方：南唐和西蜀。一位于江南，一在成都平原。在美术史上占重要地位的大画家周文矩、顾闳中、徐熙、董源、巨然、孙位、黄荃、贯休等，都曾生活在这两个小国。中国最早的宫廷画院，也是在这两个地方政权中出现的。五代的大画家还有隐居于北方的李成、荆浩、关仝等。在画史上，五代具有转折的意义，转折的主要标志，一是山水花鸟画取代人物画而蔚为大国；二是出现了山水画的南北画派和花鸟画的“徐黄异体”；三是水墨画尤其水墨山水空前繁盛。中国绘画在题材内容、形式风格、价值功能各方面都趋于多样和细致。
北宋人物道释画仍在数量上占很大比例，但声势影响已远不如唐代。著名的人物画家有武宗元、李公麟等。山水画有李成、范宽、郭熙，花鸟画则有黄居宷、崔白、赵昌、易元吉、赵佶等。提倡理法的画院绘画形成了“院体”，强调抒泄性情的文人画家如文仝、苏轼、米芾等，则开创了文人写意派别。北宋山水画多全景构图，重写生与地方风格，气势恢宏。描绘城乡社会风俗的绘画大大发展，出现了画史上最负盛名的杰作《清明上河图》。
南宋四大画家李唐、刘松年、马远、夏圭，都以山水著称而兼擅人物乃至花鸟。其他著名画家还有李迪、李嵩、梁楷、牧溪等。南宋山水多截取局部刻画，追求小景的别致和诗意的含蓄，喜以水墨淋漓的斧劈皴和拖泥带水皴画山石，在视觉风格上独树一帜。
宋代及西夏在敦煌所凿之石窟，规模宏大，但塑像及壁画已失去唐代的内在气势。宗教和宗教艺术的世俗化，导致其自身的衰落。这一趋势在五代已见端倪。但世俗化的雕刻绘画却靠近了现实生活，个性追求成了新的目标。山西晋祠圣母殿侍女塑像、山东长清灵岩寺罗汉塑像最为典型。宋代书法尚意韵。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为四大家。