川剧的丑角

在许多戏剧的剧目中都有丑角。丑角不仅造型突出，引人注目，而且语言生动，行为夸张，妙趣横生，令人发笑。在人们的笑声中，既揶揄了各种落后现象，鞭挞了丑恶的灵魂，也歌颂了社会生活中的美好行为，提倡了高尚的道德观念。因此，丑角的演出范围在不断扩大，成为戏剧中不可缺少的角色。川剧的丑角表演也具有这种特征。虽然川剧的丑角发展较其他角色晚，但发展迅速，很快就形成了多种多样的川剧丑角，从帝王将相到流氓乞丐，各种人物无所不包。川剧丑角无论是在年龄、性别上，还是在职业、性格上都表现出明显的差异，并非只是单纯的讽刺角色，也有通过丑角形象歌颂高尚品德的角色。川剧的丑角既有现实生活真实写照的一面，也有夸张的一面，形成川剧表演的一大特色。

由于川剧丑角能广泛反映社会人物，所以川剧丑角种类也就十分繁多。不同的戏剧家有不同的划分方法。陈国福在《天府之花》中把川剧丑角分为十二类：1.娃娃丑――扮演伶利活泼或憨厚可笑的古代少年。2.武丑――扮演拔刀赶棒，性格诙谐的豪杰义士。3.烟子丑――扮演各种类型的劳动人民，他们大都具有风趣幽默、质朴热情的善良性格与舍己救人、见义勇为的优美品德。4.老丑――扮演精神饱满、谐趣乐观的各种老人。5.襟襟丑――扮演城镇乞儿或破落子弟。6.褶子丑――扮演纨哑子弟与豪商巨贾。7.袍带丑――扮演谗臣奸佞或贪官酷吏。8.龙箭丑――扮演出征、畋猎时的暴君昏王。9.方巾丑――扮演谋士、书吏、刀笔、方士之流的各色人物。10.婆子丑――扮演精悍泼辣或慈祥风趣的中、老年妇女。11. 小生丑――扮演其貌不扬或性格狡诈的青年书生。12.神怪丑――扮演各种滑稽丑恶的神灵鬼怪。在这12类丑角中，既有反面角色，又有正面人物;既有鞭挞的对象，又有歌颂的形象。川剧的丑角通过诙谐幽默的表演，不仅再现了现实生活中的事件，而且充分表明了剧作者对事件的态度。因而川剧丑角表演在诙谐之中，透出了庄重的意义，并把严肃的道理在幽默之中再现出来。

丑角在川剧表演中不只是一个配角，在一些剧目中，丑角就是主角。这就对丑角表演提出了更高的要求，促使丑角表演的发展。如果丑角只是剧目中的配角，那么，丑角只要通过插科打诨，博得观众一笑，就起到了配合的作用。但是，川剧的许多剧目，丑角本身就是剧本的主角。如果丑角没有全面的表演艺术，不能通过夸张的艺术手法来充分表现剧本的主题，表演就会失败，全剧就会显得庸俗。这就促使一批川剧艺术家研究丑角的表演艺术，提高丑角的表演水平，因而川剧界不仅有一批卓有声望的丑角演员，而且有批丑角剧目被保存下来，成为川剧的宝贵财富。著名的丑角表演家周企何根据自己的演出经验，指出丑角表演的特点是：“人物不能同，同则无个性;表演不能过，过则不含蓄;语言不能伪，伪则不典雅;手法不能乱，乱则无主次。”正是根据这种特点，周企何塑造了众多令人捧腹的丑角，使人久久难忘。

川剧的丑角表演，一般唱腔较少，主要是道白和舞蹈动作。丑角的舞台语言使用了较多的巴蜀方言词汇，及谚语、歇后语、双关语等等，充分发挥了巴蜀方言的幽默特征，增强了丑角的诙谐、夸张的艺术特点。但在丑角的舞台表演上就增大了难度。由于采用了较多的方言词汇和较多的生活语言，韵律、节奏就不如一般的戏剧道白。要提高舞台语言的艺术性，就必须对这种语言进行加工，强化其韵律和节奏，使丑角的舞台语言一方面贴近生活，具有浓厚的社会生活气息，使丑角表演生动活泼，雅中有伪;另一方面，又要具有特殊的韵味，便于上口，在表演中能妙语连珠，增强丑角的诙谐性。川剧的丑角大师们在这方面做了大量的工作，创造了许多生动的语言表演方式，使丑角表演更具有特点。

川剧丑角表演中也往往采用生理缺陷上的丑来衬托心灵上的美。所以，丑角表演中会夸大丑角的生理缺陷，例如象瞎子、矮子、驼背等等。但这种夸大又不能带有嘲笑、捉弄的意思，而是要强化美丑之间的反差、比较。这使丑角表演的难度更大了。在丑角表演中，要使这种夸张恰如其分，就要求丑角的行动似又不似，假又不假，具有神似而形不似的表演特点。通过丑角这种恰当的表演，对丑角生理缺陷的夸大也就有丑而不伪的感觉，观众才能真正从外观的丑中见到心灵的美，角色的行为、品德才能被观众所赞扬。如果离开了神似而形不似的原则，过份逼真的夸大生理缺陷，则会丑化丑角，歌颂的方面就会丧失。丑角的这种表演，一方面需要演员能细心观察周围的生活，对人们的动作细节都能有较深的了解，另一方面又要有较强的模仿能力，能把现实生活中的每个动作都能模仿出来。许多丑角大师正是掌握了这一基本原则，能在舞台上维妙维肖地再现社会生活，创造了真实、生动而又诙谐的丑角。

川剧丑角表演注重了雅伪相联，雅中求伪;丑美相比，以丑衬美的艺术手法，所以川剧丑角不仅真实、生动，而且能成为舞台主角。这是极为重要的艺术特点。