泥塑

是一种以胶泥为原料，经手工塑造或模制的儿童玩具及摆设。勾线、着色后即为“彩塑”。题材较为广泛，多以民间故事、神话传说、戏剧人物、飞禽走兽为主。造型夸张，外观注重写意传神，有浓郁的乡土气息。北京泥塑、山东高密县聂家庄泥塑、广东吴川县梅?泥塑均很有名。前者以“兔儿爷”享誉，中者以“叫虎”驰名，后者以戏剧人物蜚声国内外。详见“凤翔彩塑”条。

泥塑工艺，是以泥巴作为主要原料，辅以竹签、木料、铁丝、羽毛、皮革等制作的工艺品，它在泥胎雏形的塑造基础上，通过彩笔描绘着色，因此又叫彩塑。中国泥塑历史悠久，民间寺庙中的神、佛、仙、鬼多为大型泥塑，民间玩具也有相当数量的泥塑制品，一般比较小巧。作为观赏品的泥塑，清代以来声名远播的是天津“泥人张”和惠山泥人。泥人张彩塑，个性鲜明，形象生动，形神兼备。张姓彩塑世家的历代传人，分别为张万金、张明山、张玉亭、张景祜、张铭、张钺、张?等。惠山泥人，产于江苏无锡惠山地区，以制作“阿福”最有特色，具有强烈的民间艺术风格，远销南洋一带。

河北民间泥塑的代表作是玉田泥塑和白沟泥人，另外还有庙宇泥塑等。玉田泥塑是一种民间玩具，产于唐山市玉田县西高桥、戴家屯一带。这里的男女老少多是质朴、勤奋、聪慧的民间泥塑能手。从玉田泥人的坯模造型与秦汉时期的陶佣相似来看，它的历史已相当久远。２０世纪７０年代末期至８０年代初期，是玉田泥人繁荣和兴旺时期，各种泥塑制品齐全、花样繁多，有儿童玩具、戏曲人物、飞禽走兽、草虫小品等四大类别。儿童玩具的代表作品是“不倒翁”、“泥娃娃”、“泥公鸡”等，乡土风味儿很浓。有的泥玩具下部安装苇哨，孩子们吹起来别有风趣。戏曲人物不但有生、旦、净、末、丑各行当的人物造型，而且还创作了《西游记》、《白蛇传》和其他古典小说与传统戏曲的人物造型，活灵活现，妙趣横生。飞禽走兽中，有孔雀、丹凤、雄狮、猛虎、小熊猫、花狗等。草虫小品有蝈蝈、跳蛙、鸣蝉、乌龟等，多达二三百种。采用品色加胶，表面漂亮而有光泽，既美观大方，又有艺术欣赏价值，是群众喜闻乐见的小型民间美术品。

狮子（玉田泥塑）（郭富贵供）

白沟泥人产于高碑店市（原新城县）白沟、北刘、辘轳把、来运等村庄，有许多农民以生产泥玩具为主要职业，世代相传，已有３００多年的历史。白沟泥人先用模子抠成中间空的素坯，然后涂一层白粉底，再用红、绿、黑、蓝、黄等着色。泥人底部装有一个苇哨，轻轻一吹能发出清脆的声音。泥人造型质朴粗犷，色彩浓艳鲜明，每逢清明节、端午节或庙会，出售泥人泥玩具的摊位，都被孩子们和家长围得水泄不通。

河北民间泥塑艺术还用于庙宇塑像。旧时，河北各地多有佛教寺院庵堂、道教宫观及供奉各种民间神灵的庙宇。其中供奉的各种神像都出自民间泥塑艺人之手。

泥塑（康卫生塑）

隆德县是宁夏著名的民间艺术之乡，尤以汉族民间艺术为代表。由于历史上长期受中原文化的影响，文化底蕴古朴浑厚，民间艺术源远流长，不仅以刺绣、剪纸和家喻户晓的农民画闻名周边，而且以温堡乡杨氏家族泥塑更具特色。杨氏泥塑大约兴起于宋代绍兴年间，已有数百年历史，然经久不衰，自成体系。自清道光年间第一代传人杨魁山倾力完成甘肃平凉城隍庙大型泥塑，得到当时的平凉府台亲笔题匾“平凉第一画匠”之日起，杨氏泥塑已历经六代春秋，历时１６０余年。第二代传人杨廷府于民国年间将家族技艺传与第三代传人―――杨维福，后杨维福因生活所迫辗转流浪新疆达１１年之久，其间四处拜师学艺，兼收并蓄，博采众长，极大地丰富了家传技艺。第四代传人杨栖鹤在继承前人的基础上，广泛借鉴和吸收民间艺术精华，初步形成了集泥塑、绘画、木刻、章雕、剪纸、烫花等为一体的“杨氏家族艺术”风格，技艺日趋精湛，具有独特的民俗性和地方性。现第五代传人为其子杨佳年，第六代传人以其孙杨贤雄、杨贤龙为代表。

杨氏泥塑多取材于古典名著、民间传奇、历史故事、寓言故事等，具有明显的“寓教于艺”倾向，造型古朴，风格写实，内容丰富。雕刻作品则刻意求工，具有较高的观赏性和装饰性。杨栖鹤老人于２０世纪４０年代雕刻的“木香炉”和“花瓶”两件作品是其中难得的珍品，曾荣获“九五全国艺术之乡艺术精品大赛”二等奖，并在国内外展出。１９９５年，杨氏家族应邀为宁夏文化厅复仿了数十件西夏文物，１９９８、１９９９年，杨栖鹤老人连续被评为隆德县十大文化名人。由其子杨佳年主创的泥塑作品《马社火》被宁夏群众艺术馆收藏；泥塑《武松打虎》、《十二生肖》部分入选《中国民间美术全集》，彩塑《十二生肖神》、《天地水三官》被中国美术馆李寸松先生个人收藏；另有部分作品被香港、日本友人收藏，其成就已被《中国专家人才库》收录。２０００、２００２年，固原地区文联、宁夏文联、宁夏民间文艺家协会等单位先后举办了“杨氏家族泥塑艺术展”。

主要用于寺庙建筑的装饰及佛像、古典园林等处。奉贤县的廖关海，祖传泥瓦匠，擅长泥塑。奉贤县孔庙重修时，其创作的泥塑“刘、关、张桃园结义”，形象逼真，栩栩如生。为万佛阁所塑的各种佛像，千姿百态，别开生面。至中晚年，他的泥塑技艺更是炉火纯青，杭州灵隐寺、苏州拙政园等名刹古园修葺泥塑时，亦慕名前来聘请他前往指点。其所砌各种花墙，造型奇特，花纹清晰，人称“奉城第一刀”。

江海乡的徐志才，１２岁习泥工，潜心画龙绘花。艺成后当地修建祠堂、庙宇以及有钱人家常邀请他前往塑绘，曾为松江某药号浮塑“和合二仙”，为南桥裘天宝银楼浮塑“福禄寿三星图”等。

江苏民间泥塑，以苏州虎丘的捏像和无锡“惠山泥人”为佳，闻名于世。惠山泥人亦称“惠山彩塑”，起源于无锡惠山四周的农民，他们常在农闲时取当地特有的黏土，手捏出泥人、动物等各种玩具至市上出售，此行创始于明，发展于清。品种有粗细两大门类：前者系坯制，以儿童耍货为主，如“大阿福”、“老寿星”，还有是与生产民俗相关的“蚕花猫”、“泥春牛”等;后者为手捏，因不用模具，且取材于戏曲人物，故又名“手捏戏”，彩塑结合，很为精美。其代表作为无锡“大阿福”，塑造得笑容可掬、憨厚可爱，怀中还抱着一只古老传说中的麒麟，充分表达了劳动人民祈望生活美满幸福、希冀下代儿童活泼健康以及追求吉祥如意的民俗心理。中华人民共和国成立后，分散的泥塑艺人组成了惠山泥人工厂，还专门成立了“泥人艺术研究所”。随着社会的变革和进步，惠山泥人除保持了传统作品的风格特色而外，又创作出不少有时代气息的新品。苏州虎丘的捏相(塑真)，亦为泥塑的一种，在清代十分盛行。曹雪芹在《红楼梦》中曾加以描写。捏相时，民间艺人先打量对方的相貌特征，取一泥团边在袖中捏制，边与对方谈笑，只需几分钟便可将人相捏成，惟妙惟肖，颇有生气，形态逼真。此项泥塑艺术到晚清时由衰退而逐渐失传。