禅宗与中国艺术

禅宗在其发展过程中，渗透到中国社会的各个角落、方方面面。它对中国文化产生的巨大影响，不仅仅是在哲学、文学等领域，对中国古代的绘画、书法以及雕塑甚至建筑也有一定的影响。

两晋以前的绘画，以碑刻、砖刻、石刻为主，也有画在丝帛上的，内容主要是帝王等历史人物及他们的事迹，技巧较简单。自佛教在汉代传入中国后，佛画引起独具特色的中国绘画在内容和技巧上的变化。佛画的内容，主要是佛教人物和佛经中的故事，目的一是装饰寺庙，一是通俗地形象地传播教义。魏晋南北朝时期佛教迅猛发展壮大，佛画也随之兴盛，成为中国绘画的重要内容，同时也产生了一大批著名的佛画画家，如东吴的曹不兴、东晋的顾恺之、南朝梁的张僧繇、北齐的曹仲达等。唐朝佛教大盛，佛画特别是壁画盛极一时，家家寺庙均请绘画高手做壁画。画家中最有名的人物是吴道子。唐中期以后禅宗盛行，佛画开始衰落。一方面禅宗多在下层民众中传播，另一方面禅宗主张摒弃外在形式，追求自性自悟，富丽堂皇的绘画形式不再受到重视。而禅宗的思想却对代佛画而起的文人画或称士人画产生了影响。

文人画的开山鼻祖应推王维。王维既是诗人又是画家，他不仅将禅意融入诗中，亦融入他的画中。他的画主要是山水画，通过对雪景、栈道、村野、河渡等事物的描绘，展现出他的山水诗中的意境，体现了禅宗任运自然、超然物外的“物我两忘”境界。苏轼称赞王维的诗中有画，画中有诗，这也是文人画的共同特点。文人画注重气韵、意境，在绘画技巧上注重颜色浓淡变化，追求层次、明暗效果，颜色过渡自然，表现出一种朦胧美。这些画作，早已摆脱了实用的目的，而是以此为人格修养、抒发作者内心感受的手段。在创作过程中，作者达到“物我同化”的状态，人的整个心灵与所描绘的客体融合为一，挥毫泼墨，任意发挥，充分展现作者的内心体验与感受。而画的内容，往往超越了时空限制，看似违背了自然界的常识，带有很大的主观随意性。这些正是禅宗精神在艺术创作上的表现，强调心的作用，追求精神上的自由与超脱。所以明代的董其昌在他的画论中，借禅喻画，并将中国的绘画分为南北两派，用禅宗的南北两宗来阐释两派的画风。后人不一定同意董其昌的主张，但我们可以从中看到禅宗对整个绘画艺术，从题材、内容、表现手法到艺术家的审美思想、创作理论、思维模式都产生了深远的影响，使中国的绘画保持独特的风格，在世界艺苑中独树一帜。

中国的书法是一门历史悠久的艺术。先秦时代，汉字的功能完全是实用的;及至汉代，开始向审美艺术转化。人们开始注意字体的审美形态和欣赏特点，并加以理论上的总结和概括，文字，已不仅仅是书写，而是书法了。字体，从篆发展到隶、楷、行、草，逐渐成为一门独立的艺术。但此时的审美，注重的是书法的外部形态，以摹状自然事物的形态作为衡量书法高低的标准，后人称之为“观物取象”。魏晋以后，中国的书法来了一个大飞跃、大变化，开始注重神采，强调“意在笔先”，情感的作用。唐代是书法艺术全面发展，走向全面成熟的时期。唐代整个社会，包括文人雅士、上层统治者以及民间百姓，都很喜爱书法。上层社会重视对书法遗产的搜集、保存，并开办书法学校，培养人材。普通学校也教授书法，书法还是取士的标准之一。唐代的书法理论，愈益注重审美，重视情感、气韵。书法完全抛开了实用的一面，成为文人抒发情感的一种艺术形式。

草书源于汉代，唐朝张旭大胆改革，创造了“狂草”这一书体，名僧怀素发展了张旭的书法，被时人称为“颠张狂素” 。他们的书法龙飞凤舞，吞云吐雾，极有气势，达到了“物我同化”的空灵境界。这正是禅宗一贯主张的。怀素的书法，打破了传统的字字不相连的草书格式，用“游丝连绵”法把字的笔画、以及字与字之间连接起来，使字体更具抽象的动态美，充分体现了怀素激越、高亢的情怀，超然物外、不拘一格的风度。怀素以后，唐宋期间出现了一大批书法家，他们的艺术造诣不仅限于书法，同时也是文学家、画家。像前面提到的苏轼、贯休、黄庭坚等人，能文、能诗、能书、能画，禅宗的追求空灵超然，崇尚自然、不拘法度的精神，已溶入到他们的艺术创作之中。禅宗的理趣，不仅用来评诗评画，也用来评书法。明代书法仍继承了简淡、清远、放逸的风格，追求韵外之致、字外之情，禅味不减。毫逸有气的作品，被称为极品。

禅宗的精神也渗入到雕塑艺术中。首先，禅宗的不拘形式、反传统倾向启迪了雕塑艺人的艺术思维。他们打破塑佛像的陈规，塑出来的佛慈眉善目，肃目安谧，超世间的神灵变为人世间活生生的人，彼岸世界变为现实世界，体现了“即心即佛”、“平常心是道”的精神。雕塑的选址、选境、选材，也强调自然真趣、和谐统一。著名的四川乐山大佛就毫无人工刀斧痕迹，如同天造地设一般。禅宗“空无”的思想，也具体运用到艺术创作中。我们欣赏古代绘画，经常见到一幅画，随意点上几点墨，空出偌大一块空白，却不让人感到单薄;佛像经常是只有头、身，却缺手少腿，而又不使人觉得残缺，似乎全在意中，引起人们的无限遐思、幻想。真是“此处无声胜有声”了。

在其它艺术领域，如音乐、建筑、园林艺术，也融入了禅宗的意境说、心性说。以心感物，思与境谐，追求自然美、和谐美，激发了艺术家们的创作灵感，丰富了艺术创作的手法，艺术家的创作潜能得到了自由的发挥。总之，禅宗对中国文化的影响是全面的、深刻的，使中国古代文化艺术达到完美的境界。