道情

又名“道歌”。曲艺的一个类别。源于唐代的《九真》、《承天》等道曲，以道教故事为题材，宣扬道教的出世思想。原系道士在道观内所唱的“经韵”，文体为诗赞体，后吸收词调、曲牌，演变为在民间布道时演唱的“新经韵”。南宋时开始用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此又称“渔鼓”，与当时流行的鼓子词相同。南宋周密《武林旧事》卷七载：“后苑小厮儿三十人，打息气唱道情，太上(宋高宗)云：‘此是张抡所撰鼓子词。’”元杂剧《岳阳楼》、《竹叶舟》等剧中均有穿插演唱。明清以来流传更广，题材更丰富，内容更多样，并形成了以七言为主的唱词体例。至近代，流行于全国的道情多达数十种，一般在“道情”前冠以地名以示区别和风格之不同。四川称道情为“竹琴”，江西有些地区称“古文”，湖北、湖南有些地区称“渔鼓”。流传于各地的道情、渔鼓等，均与当地民歌小调结合，或吸收当地戏曲、曲艺唱调，形成鲜明的地方特点。伴奏乐器在各地亦有增添，除渔鼓、简板外，还有用弦乐和打击乐的。各地道情的共同特点是以唱为主，以说为辅，有的干脆只唱不说。

曲艺的一种，属鼓词。源于唐代“九真”、“承天”等道曲。取材于道教故事，宣扬离情绝俗。后为民间说唱艺术形式之一。南宋周密《武林旧事》卷7：“后苑小厮儿三十人，打息气唱道情，太上(宋高宗)云：‘此是张抡所撰鼓子词。’”南宋时始用渔鼓、简板为伴奏乐器，故亦称“渔鼓”。明清以来流传甚广，题材范围也有所扩大，基本形成以七言为主的唱词体制。

曲艺的一种。源于道教音乐。唐代道教徒为宣扬教义、乞食募化，将道教故事编成歌曲演唱，称为“道歌”，如《九真》、《承天》等。最初为诗赞体，后吸收词调、曲牌，形成曲牌体的形式。宋代，其演唱又由徒歌发展为用渔鼓、简板等乐器伴奏的形式，故又称“道情渔鼓”。宋周密《武林旧事?乾淳奉亲》载：“后苑小厮儿三十人，打息气唱道情。太上(高宗)云：‘此是张抡所撰鼓子词。’”可见宋代道情为歌曲与说白相间的一种曲艺形式。道情在明清两代续有流行，有些文人也从事道情的写作，而其内容也逐渐为世俗题材所取代。

曲艺的一个类别。渊源于唐代的《九真》、《承天》 等道曲，以道教故事为题材。南宋时始以渔鼓 (也叫 “竹琴” 、“道筒” 。是一长约65―100厘米的竹筒，筒底蒙以猪、羊皮的护心皮等。演奏时左臂竖抱，右手击筒底) 和简板为伴奏乐器。元代在一些杂剧 《岳阳楼》 等中穿插演唱，明清以来流传甚广，题材有所扩大。近代在各地流行的道情同当地民歌、小调、民谣结合，或吸收戏曲、曲艺的唱调等，发展成为各自不同的曲艺风格。多数以唱为主，以说为辅，也有只唱不说的。唱词大体以七言句为主。伴奏有的加添了弦乐和打击乐。各地道情多以流行区域命名，有温州道情、义乌道情、洪赵道情、湖北渔鼓、湖南渔鼓、山东渔鼓、四川 “竹琴” 、江西 “古文” 等不下数十种。

为古老的民间说唱形式，起源于唐代的道曲，因演唱时使用渔鼓、简板击节伴奏，故又称“渔鼓”。江苏省各地皆有，又以苏北最普遍，迄今仍受群众喜爱。渔鼓以直径三寸、长约二尺四寸(含二十四节气之意)并有四节(含一年四季之意)的竹筒做成，下端蒙上蛇皮或猪板油膜，以手指敲击发出共鸣声;筒身雕刻着梅兰竹菊等图案，并用铜箍、油漆装饰，显得雅致;简板两根，以竹削制，薄而有弹性 (相传它是皇帝封给道情艺人的两根尚方宝剑，可巡游全国)，宽约八分，长三尺六寸五分(含一年365天到处能唱之意)，演唱时夹击简板，与渔鼓声间伴，极为协调。唱道情代代相传，尊李老君为祖师，又说是由八仙中张果老所传授，故道教意识明显，陈规旧俗较多。如装渔鼓的布袋别称“青龙衣”，用青、黄、赤、白、黑五色布缝制，青者为访友用，黄者为道人用，赤者多系落第云游的书生用，白者乃师傅用，黑者为徒弟所用;又如渔鼓简板背在左肩的是有师之徒，而背在右肩的是无师之辈，凡学唱道情满百首者，总得外出沿门打鼓说唱，方能消灾免难。唱道情的唱到铁匠店、理发店的门口要先面向里打躬，再侧身旁立而唱，并得尊称店主为师兄等规俗。道情常用的曲调有《耍孩儿》、《阴阳素调》、《梳妆台》等，声腔悠扬动听。旧时，民间艺人身背渔鼓走街串乡，站到店铺、住户门前便可以方言乡音灵活演唱，吸引四方老少，借此“跑江湖”谋生。中华人民共和国成立后，艺人们为配合时事宣传，常编唱一些如有关婚姻法、计划生育方面的新词。近年来，道情已演变成以业余文艺演出为主的说唱形式。

唱道情用的渔鼓和尺板

由说唱道情发展而为戏曲。它原为道教艺术，起初是演唱道教故事，宣扬道家思想。约于清代中叶由道歌说唱衍变为舞台戏曲。

山西的道情戏分晋北道情、晋西道情、晋南道情几大流派。晋北有右玉道情、神池道情、代县道情、应县道情等，活动于雁门关内外的二十多个县区，有许多业余的道情班社。中华人民共和国成立后，神池和右玉两县都成立了专业道情剧团，具有广泛的群众基础。晋北道情的传统剧目主要是宗教故事和劝善故事，如《湘子出家全图》、《庄周梦》、《郭巨埋儿》、《王祥卧冰》、《刘全进瓜》、《目莲救母》、《拾万金》等。此外，还有许多生活小戏和移植剧目如 《老少换妻》、《醉陈桥》、《打碗罐》、《掐谷子》、《玉虎坠》等。其唱腔曲牌，传说有72大调，有[西江月]、[浪淘沙]、[山坡羊]、[大红袍]、[耍孩儿]等，伴奏乐器与北路梆子大体相同，但渔鼓和简板必不可少，是其特色。表演上重文轻武，重唱轻做。

晋西道情的活动范围有临县、方山、柳林、离石、中阳以及陕北榆林、绥德等地，尤以临县为盛，清末民初有道情班社120多个，因此群众习惯称为“临县道情”。其音乐唱腔轻爽活泼，明快开朗，民歌风味浓厚。曲调有[七字调]、[十字调]、[终南调]、[罗头纱]、[太平年]、[燕子飞]、[一枝梅]等50余种，每种曲调又包括多种唱腔，艺人称做“九弯十八调，弯弯里头有调调”。表演上轻柔活泼，极富生活气息，深受群众欢迎，民间有“宁听道情《小姑贤》，不去方山坐巡检”的谚语流传。1960年成立了临县道情剧团，移植上演了一批现代戏，如《夺印》、《柳树坪》、《李双双》等。

晋南道情又分洪洞道情与河东道情，前者流行于临汾地区的洪洞县一带，后者流行于运城、永济一带，受蒲州梆子的影响，吸收晋南民歌小调和眉户戏的营养，音乐唱腔悠扬缠绵，幽深潇洒。晋南地区为河东故地，道观甚多，著名的永乐宫(原名“纯阳万寿观”)便雄踞该地。其剧目以弘扬道教的神仙道化和二十四孝为题材，也有一些反映民间生活故事的剧目。洪洞县青年道情剧团还移植过《白毛女》、《血泪仇》、《红色娘子军》等现代戏，在群众中具有影响。

道情是地方小戏的一种唱腔，本源于唐时的 “九真”、“承天”等道曲，以道教故事为题材，宋时用渔鼓和简板为伴奏乐器，因此也叫渔鼓。明清以来，流行于陕西各地。陕北道情以米脂、佳县、绥德为最有名，唱腔浑厚有力，唱工细腻。流行于长安、华县的道情，以唱腔婉转、拖音轻巧而驰名; 长安曲艺小戏 《隔门贤》，省电台录放后，群众百听不厌，誉为 “关中风味” 的道情。陕南道情则以唱腔细腻、圆润而驰名，女声更显清脆巧捷; 名曲目有汉中、安康的《打神告庙》、《老马招工》、《一日三餐》等。陕南道情在音乐上属板腔体，其特点是以说唱体 (静板) 为主要形式，唱词和道白，都在音乐的间歇中进行; 唱词有七字、十字句，也有长短句，艺人称作“穿句子”; 各种板路有欢、苦音之分，惟滚板只有苦音; “嘛韵” 是形成陕南道情音乐独特风格的主要因素，即一般两句一个 “嘛韵”;曲牌有 《鲜花开》、《开板》、《雪花飘》、《双放牛》、《梳妆台》等。